Ievērojamo Ungārijas mūzikas pasaules pārstāvi Zoltanu Kodaliju vislabāk atceras kā komponistu, etnomuzikologu un izglītotāju. Kopā ar savu tautieti un draugu Bartoku viņš bija tautas mūzikas integrācijas aizsācējs un ar dejām un tautasdziesmām paaugstināja ungāru mūzikas starptautisko statusu. Viņš popularizēja tautas mūziku ungāru vidū, kas tos pieņēma ar abām rokām, neskatoties uz kritiku kā “nekulturālu” un “nerafinētu”. Atšķirībā no sava drauga Bartoka, viņš uzturēja pastāvīgu kontaktu ar cilvēkiem. Viņa kā mūzikas pedagoga autoritāte ir tikpat augsta kā viņa kā komponista autoritāte. Tieši viņa novatoriskās mūzikas izglītības metodes iedvesmoja biedrus attīstīt Kodaly metodi, kas izmantoja bērnu dabiskās mūzikas talantus. Arī mūsdienās šo metodi plaši izmanto, lai mācītu mūzikas pamatus. Viņš arī sacerēja milzīgu kora vingrinājumu kvalitāti, kas bija skaidri paredzēti amatieru dziedātājiem, lai pilnveidotu savus paņēmienus. Viņa ieguldījums mūzikas pasaulē kopumā un it īpaši ungāru mūzikā ir tik liels, ka tas paliks mūžīgi, kamēr cilvēki mīlēs dziedāt.
Zoltana Kodalija bērnība un agrīnā dzīve
Zoltans Kodaly dzimis Kecskemét 1882. gada 16. decembrī Frigyes un Paulina Kodaly. Viņa vecāki bija mūziķi amatieri, bet tēvs pēc profesijas bija stacijas meistars. Viņa tēvs bija vijolnieks, bet māte spēlēja klavieres. Lai arī viņš bija cildinājies no muzikālas ģimenes, viņa sākotnējā interese bija par literatūras studijām. Tā kā viņa tēvs strādāja par dzelzceļa amatpersonu, viņu ģimene bija diezgan klejojoša. No 1884. līdz 1891. gadam viņa ģimene dzīvoja Galántā, bet pēc tam pārcēlās uz Nagyszombat, kur Zoltán vadīja vijoles, klavieru, alta un čella nodarbības un dziedāja katedrāles korī, kas viņu iepazīstināja ar kora dziedāšanas nozīmi. Viņš arī izpētīja skaņdarbus Katedrāles mūzikas bibliotēkā un iemācīja sev čellu sastādīt numurus tēva pašmāju kvarteta vakariem.
Izglītība
Jaunā Zoltana agrīno pakļaušanu vācu klasikai pārņēma viņa interese par Ungārijas tautas mantojumu. 1897. gadā 15 gadu vecumā viņš mēģināja debitēt skaņdarbā skolas orķestrī. 1900. gadā, beidzot Nagyszombatas arhepiskopisko ģimnāziju, viņš iestājās Budapeštas universitātē, kur studēja ģermāņu un ungāru literatūru. Tomēr mūzikas aicinājums viņam bija tik spēcīgs, ka viņš iestājās Franca Lista mūzikas akadēmijā Budapeštā, kur Hanss Koesslers mācīja viņam kompozīciju. Kompozīciju studijas Kodaly bija diezgan auglīgas, un 1904. gadā viņš ieguva diploma priekšmetu. 1905. gadā viņš ieguva otro mūzikas izglītības diplomu. Šajā laikā viņš tikās ar komponistu Béla Bartók, kuru viņš paņēma zem sava spārna un iepazīstināja ar dažām metodēm, kas iekļautas tautasdziesmu kolekcijā. Abiem studentiem radās interese par ungāru tautas mūziku. Šī interese bija daļa no lielas Ungārijas kustības, jo ungāru sirdīs dega vēlme atklāt patieso valsts kultūru, kas vairāk nekā 100 gadus atradās vācu valdībā. Kodaly un Bartók zināja, ka tas, kas tiek uzskatīts par ungāru tautas mūziku, faktiski ir sava veida čigānu mūzika, komerciāla populārā mūzika, ko čigāni spēlē kafejnīcās un teātros. Viņš nopietni pētīja tautas pasakas, kas Zoltanu padarīja par galveno figūru etnomuzikoloģijas jomā. 1905. gadā Zoltans kopā ar Bartoku apmeklēja attālos ciematus, lai savāktu dziesmas, ierakstot tās fonogrāfu cilindros. 1906. gadā viņš uzrakstīja disertāciju par ungāru tautasdziesmu. Viņi abi kļuva par mūža garumā atbalstītājiem un viens otra mūzikas draugiem. 1906. gadā zinātņu doktors kronēja akadēmisko karjeru par viņa ungāru tautas dziesmas strukturālo analīzi. Pēc doktora grāda iegūšanas Zoltans devās studēt uz Parīzi. Tur viņu lielā mērā ietekmēja Kloda Debusi un Brāmsa mūzika. 1907. gadā viņš pārcēlās uz dzīvi Budapeštā un kļuva par Mūzikas akadēmijas profesoru. Tomēr viņš turpināja savas folkloras kolekcijas ekspedīcijas visā Pirmā pasaules kara laikā bez lieliem traucējumiem. Visu šo laiku viņš komponēja daudzus darbus, ieskaitot stīgu kvartetus, sonātes čellam un klavierēm, sonātes čello polo un viņa duetu vijolei un čellam. Visi šie darbi bija oriģināli pēc formas un satura un bija perfekts sarežģītas meistarības sajaukums Rietumeiropas mūzikas stilā, ieskaitot klasisko, vēlu romantisko, impresionistu un modernisma tradīcijas. Darbi atspoguļoja arī viņa padziļinātās zināšanas un cieņu pret Ungārijas, Slovākijas, Bulgārijas, Albānijas un citu Austrumeiropas valstu tautas mūziku. Pirmā pasaules kara sākums un tam sekojošās ģeogrāfiskās izmaiņas bija šķērslis viņa veiksmei sabiedrībā.
Karjera
1910. gadā Kodalijs un Bartoks kopā ar jaunajiem mūziķiem koncertēja. Lai arī viņu centienus kritiķi kritizēja, šo koncertu datumus svin kā ungāru mūzikas dzimšanu. Tieši šajā laikā Kodaly apprecējās ar Emmu Sandoru, kura bija apdāvināta mūziķe un tulkotāja un bija gandrīz 20 gadus vecāka par Kodaly. Tā kā Kodaly un Béla Bartók uzsvēra Eiropas muzikālo kultūru un cildināja Ungārijas mūzikas tradīcijas, viņu darbus nekavējoties nepieņēma iestāde, kas atteicās un apzīmēja šāda veida mūziku kā “nerafinētu” un “nekulturālu”. Tas viņam netraucēja daudzās viņa kompozīcijās iekļaut aktuālas tautas melodijas. Laikā no 1921. līdz 1937. gadam Kodalijs un Bartoks publicēja divas nozīmīgas grāmatas par ungāru tautas mūziku. Šo darbu kvalitāte un stipendija lika kritiķiem tos atzīt, kā rezultātā grāmatas visā pasaulē tika atzītas etnomuzikoloģijas jomā. Viņam nebija daudz panākumu līdz 1923. gadam, kad viņa darbs “Psalmus Hungaricus” pirmizrādi piedzīvoja koncertā, lai atzīmētu 50thBuda un Peštas savienības gadadiena. Pēc šiem panākumiem viņš apceļoja visu Eiropu, lai vadītu mūzikas izrādes. Darba pamatā bija ungāru melodijas un tas tika uzstādīts 20. gadsimtā. Viņa mūzika atgādināja Bartoka mūziku, taču tā nekad nebija tik vardarbīga, izmantojot disonansi. Viņa nozīmīgais darbs, kas ieguva slavu, bija Harijs Janoss (1932), kas ir uz tautu balstīta opera. Viņš arī uzrakstīja orķestra svītu, pamatojoties uz šo operu. Zoltans Kodalijs bija ļoti ieinteresēts mūzikas izglītības jautājumos, rakstīja daudzus materiālus par mūzikas izglītības metodēm un strādāja pie liela mūzikas daudzuma par bērniem. 1935. gadā viņš kopā ar savu draugu un kolēģi Jeno Adam uzsāka ilgtermiņa projektu, lai uzlabotu mūzikas mācīšanu pamatskolās un vidusskolās. Šis darbs noveda pie vairāku citu grāmatu izdošanas, un viņš dziļi ietekmēja muzikālo izglītību gan savas valsts iekšienē, gan ārpus tās. Ungāru mūzikas izglītības paņēmiens, kas tika izstrādāts 1940. gados, kļuva par pamatu tam, kas vēlāk tika dēvēts par “Kodaly metodi”. Viņa loma tajā nebija uzrakstīt visaptverošu metodi, bet gan noteikt noteiktus principus, kas jāievēro mūzikas izglītībā. Zoltans Kodalijs turpināja savu profesionālo ansambļu kompozīcijas ar darbiem 'Marosszék dejas' (1930), 'Galanta dejas' (1933), 'Pāvs variācijas' (1939) un 'Missa Brevis' (1944). nezināmi darbi. Zoltans visu otro pasaules karu palika Budapeštā, 60 gadu vecumā atkāpjoties no mācīšanas 1942. gadā. Šajā laikā viņš apceļoja Angliju, ASV un Padomju Savienību kā savu darbu diriģents. Viņš saņēma daudzas balvas un apbalvojumus un turpināja centienus uzlabot Ungārijas mūzikas izglītību, rakstot jaunus darbus bērnu un pieaugušo koriem. Kodaly pēdējie gadi guva lielus panākumus, jo viņa paša valstī pret viņu izturējās kā pret nacionālo varoni. 1945. gadā viņš kļuva par Ungārijas Mākslas padomes prezidentu un 1962. gadā saņēma Ungārijas Tautas Republikas rīkojumu. Citos amatos, ko viņš ieņēma, ir prezidentūra Starptautiskajā tautas mūzikas padomē un Starptautiskās mūzikas izglītības biedrības goda prezidentūra. 1966. gadā tika izveidots Kodaly Quartet, stīgu kvartets, kurš tika nosaukts par Kodaly godu. Viņš nomira Budapeštā 1967. gadā kā viens no ievērojamākajiem Ungārijas mākslas pārstāvjiem.
Sasniegumi
Zoltans Kodalijs bija galvenā figūra mūzikas izglītības jomā.Viņš uzskatīja, ka mūzika pieder visiem, un, lai sasniegtu augstāku muzikālās izpratnes līmeni, mūzikas apmācība ir jāattīsta skolu sistēmā. Savu laiku viņš veltīja mūzikas izglītībai, it īpaši Ungārijas bērnu mūzikas izglītības uzlabošanai. Tā kā tautasdziesma bija cilvēkiem pieejamākā dziesma un dziesmās bērniem, viņš ieteica, ka tā ir vieta, kur jāsāk izglītība. Rakstot daudz eseju mūzikas izglītības atbalstam, viņš sacerēja arī jaunus kora darbus, kurus plaši izmantoja kā materiālus mūzikas izglītības programmās skolu sistēmā. Visu savu dzīvi Kodalijs daudz strādāja, lai pievērstu cilvēkiem mūziku, un aktīvi mainīja mūzikas mācīšanas veidu Ungārijas skolās. Viņš iepazīstināja ar redzes dziedāšanas metodi mazu bērnu mācīšanai, balstoties uz tautas dziesmām. Šī pieeja kļuva par milzīgu panākumu un kļuva populāra pat ārpus Ungārijas. Pēc Otrā pasaules kara tas tika praktizēts ASV un Anglijas skolās, kur skolotājiem tika izveidoti semināri par Kodalijas metodi.
Iemaksas un darbi
Orķestra
Vasaras vakars (1906, 1929 rev.)
Fērija Džena svīta (1926)
Marosszék dejas (1930)
Galantas dejas (1933)
Pāvs variācijas (1939)
Koncerts orķestrim (1939)
Simfonija (1930.-1961.)
Kamera / instrumentālais
Intermezzo stīgu trio (1905)
Stīgu kvartets Nr. 1 (1909)
Čellu sonāte (1910)
Duo vijolei un čellam (1914)
Sonata čellam, (1915)
Stīgu kvartets (1917)
Serenāde 2 vijolēm un altam (1920)
Operas
Fērijs János (1926)
Transilvānijas vērpšanas istaba (1932)
Mantojums
Skolas mūzikas izglītības “Kodaly metode” tika izstrādāta 20. gadsimta vidū Ungārijā. Tas ļāva ievērojami uzlabot muzikālās instrukcijas visā pasaulē. Lai arī Kodalijs šo metodi neizstrādāja, viņa izglītības filozofija iedvesmoja biedrus, kuri izstrādāja sistēmu.
Balvas un akreditācijas
Ungārijas valdības 1942. gada nopelnu ordenis
Par godu Kodalijai 1966. gadā tika izveidots stīgu kvartets ar nosaukumu Kodaly Quartet
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1882. gada 16. decembris
Valstspiederība Ungāru valoda
Slaveni: ungāru vīriešiMīļu mūziķi
Miris vecumā: 84
Saules zīme: Strēlnieks
Dzimis: Kecskemét
Slavens kā Komponists
Ģimene: laulātais / bijušie: Emma Grūbere (dz. 1905–1958), Sarolta Péczely (dz. 1959–1967), mirusi: 1967. gada 6. martā, miršanas vieta: Budapešta. Fakti par izglītību: Budapeštas Universitāte, Franča Lista akadēmija Mūzika, Budapešta
