Izcilajam Eiropas komponistam, kurš dominēja divdesmitā gadsimta mūzikas otrajā pusē, Vitolda Lutoslavska ieguldījums mūzikas industrijā ir kaut kas milzīgs, kas viņa prombūtni padara vēl pamanāmāku. Viņš ir garš kā paraugs, diriģents, kā arī komponists, kurš nerimstoši attīstīja savu muzikālo valodu. Viņam bija izteikts aizkustinājums un unikāls stils, un viņš reti piederēja kādai īpašai skolai, tendencēm un modei, kā arī neatbalstīja nekādas tradīcijas vai avangarda revolūcijas. Viņa rokai pazīstama kā mūziķe, viņa mūzika bija ideāls intelekta un emociju, formas un satura līdzsvars. Pasaulē, kas cildina jebkāda veida revolucionārus, viņš ir veidojis sev ceļu, kuru apņēmības pilni vada bieži viņa paša nebeidzamā mākslinieciskā izjūta. Tajā pašā laikā viņš bija reti sastopams tradicionālā un avangarda sajaukums. Papildus viņa mūzikas paņēmieniem, pat viņa perfekcionistiskā daba sekmēja Lutoslawski pastāvīgas vietas nodrošināšanu divdesmitā gadsimta komponistu vidū.
Vitolda Lutoslawski bērnība un agrīnā dzīve
Vitolds Lutoslawskis dzimis 1913. gadā Varšavā, Polijā kā jaunākais no trim brāļiem, neilgi pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma. Viņa vecāki bija cēlušies no Polijas muižniecības un viņiem piederēja ģimenes muižas Drozdowo. Viņa tēvs Žozefs bija Polijas Nacionālās demokrātu partijas loceklis, un Lutoslawski ģimene bija tuvās attiecībās ar tās dibinātāju Romu Dmowski. Kad Lutoslawski bija tikai divi gadi, Lutoslawskis devās uz austrumiem uz Maskavu, kur Josefs bija politiski aktīvs. Viņš sagatavoja poļu leģionus gataviem tūlītējai rīcībai, lai atbrīvotu Poliju (valsts tika sadalīta saskaņā ar 1815. gada Vīnes kongresu un Varšava bija Cariskās Krievijas sastāvdaļa). Tomēr, kad oktobra revolūcija Krievijā iezīmēja jaunas padomju valdības klātbūtni, kas izveidoja mieru ar Vāciju, Jāzepa aktivitātes nonāca konfliktā ar boļševikiem, kuri viņu arestēja, un viņa brālim Marianam un Lutoslawskim tika liegts atgriezties mājās. Brāļi tika ieslodzīti Butyrskaya cietumā Centrālcietumā, un tos izpildīja apšaudes grupa 1918. gada septembrī. Witold Lutoslawski bija tikai pieci, kad notika šis incidents. Pēc tēva nāves citi ģimenes locekļi, ieskaitot Josfa pusbrāli, daudzvalodu filozofs Vincents Lutoslawskis, ļoti ietekmēja Vitolda dzīvi. Kad karš beidzās, ģimene devās atpakaļ uz neatkarīgo Poliju, tikai lai atrastu savus izpostītos īpašumus. Sešu gadu vecumā Lutoslawski sāka klavierspēles nodarbības. Pēc Polijas un Padomju kara beigām ģimene devās uz Drozdowo, lai gan drīz pēc atgriešanās sagrautajos muižās viņi atgriezās un guva ierobežotus panākumus. 1924. gadā Lutoslawski iestājās vidusskolā un vienlaikus apmeklēja klavieru nodarbības. Tieši tajā Karola Šimmanovska filmas “Trešā simfonija” izrāde viņam radīja lielu iespaidu. 1926. gadā viņš sāka apmeklēt vijoles nodarbības un 1927. gadā pievienojās nepilna laika studentam Varšavas konservatorijā, kur Szymanowski bija gan direktors, gan profesors. Lai arī viņš pats sāka komponēt, viņš nespēja vadīt gan konservatorijas studijas, gan skolu. Tā rezultātā viņš pārtrauca konservatorijas studijas. 1931. gadā viņš iestājās Varšavas universitātē, lai studētu matemātiku, un nākamajā gadā iestājās kompozīcijas klasēs ziemas dārzā. Viņa kompozīcijas skolotājs Vitolds Mališevskis deva viņam spēcīgu pamatu muzikālajās struktūrās, it īpaši kustībās sonātes formā. 1932. gadā viņš pārtrauca nodarboties ar vijoli un nākamajā gadā matemātikā koncentrēties uz kompozīciju un klavierēm. 1936. gadā viņš ieguva diplomu klavieru atskaņošanā konservatorijā pēc tam, kad bija uzrādījis virtuozu programmu, kurā bija Šūmaņa “Toccata” un Bēthovena “Ceturtais klavierkoncerts”. Kompozīcijas diplomu viņš saņēma no tās pašas iestādes 1937. gadā.
Notikumi Otrā pasaules kara laikā
Sakarā ar Otrā pasaules kara sākumu Lutoslawski tika iesaukts militārajā dienestā un tika apmācīts radio darbībā un signalizācijā. Tomēr 1939. gadā viņš pabeidza darbu “Simfoniskās variācijas”, ko viņš uzskata par savu komponista debiju. Tomēr pasaules karš pēkšņi izbeidza viņa plānus ceļot uz Parīzi, lai turpinātu mūzikas studijas. Kad Lutoslawski tika izvietoti ar radio vienību Krakovā, vācu karavīri viņu sagūstīja, lai gan viņš aizbēga, kamēr tika nogādāts cietuma nometnē. Tomēr Lutoslawski brāli sagūstīja krievu karavīri un vēlāk nomira Sibīrijas darba nometnē.Pēc šī gadījuma, lai nopelnītu iztiku, viņš strādāja par kafejnīcas pianistu, darbu, ko viņš dalījās ar citu komponistu Andrzej Panufnik. Vienīgais darbs, ko viņš šajā laikā sarakstīja un izdzīvoja, bija “Variācijas par tēmu Paganini divām klavierēm” (1941). Pēc kara beigām viņš apmetās uz dzīvi Varšavā un apprecējās ar Mariju Danuta Bogusławska, kuru satika kafejnīcā Aria, kur viņš strādāja. Viņš nepieņēma pastāvīgu nodarbinātību nevienā organizācijā un izdzīvoja staļinisma gadus, rakstot mūziku radio, filmām un teātrim. Papildus tam viņš arī rakstīja tautasdziesmas un komponēja darbus bērniem.
Karjeras attīstība
Pēc Staļina nāves 1953. gadā kultūras klimats literāriem darbiem un mūzikai kļuva labvēlīgāks. 1954. gadā parādījās viņa koncerts orķestrim un tika atzīts par nozīmīgu darbu. Labvēlīgais kultūras klimats palielināja Lutoslawski reputāciju gan mājās, gan ārvalstīs. Viņa kompozīcijas stils attīstījās, sākot ar tautas iedvesmoto mūziku savos agrīnajos darbos, līdz sarežģītākam stilam, kura pamatā bija viņa izstrādātais divpadsmit toņu paņēmiens, kas skaidri izteikts 1958. gada “Musique funebre”. 1963. gadā Lutoslawski uzsāka diriģenta karjeru, kad viņš gatavojās “Trois Poèmes d'Henri Michaux” orķestrim un korim, kas tika izveidoti laikā no 1961. līdz 1963. gadam. Pēc tam visu mūžu viņš aktīvi darbojās kā diriģents, apceļojis tādas valstis kā Francija, Čehoslovākija (1965), Holande (1969), Norvēģija un Austrija (1969). Plašā ekspozīcija, vadot savus darbus, ļāva viņam vēl vairāk uzlabot savu mūzikas valodu. Tā rezultātā viņa kompozīcijas stils kļuva lirisks un harmoniski caurspīdīgs. Viņš diriģēja kopā ar Losandželosas filharmonisko orķestri, Sanfrancisko simfonisko orķestri, BBC simfonisko orķestri, Londonas Sinfonietta, Parīzes Orķestri un WOSPRiT (šobrīd pazīstams kā NOSPR). Papildus diriģenta darbam Lutoslawski kļuva arī par daudzu kompozīcijas kursu un darbnīcu daļu - Berkshire mūzikas centrā Tangle wood (1962), kura laikā viņš tikās ar Edgaru Varē un Miltonu Babbitt, Dartingtonas mūzikas vasaras skolā Anglijā (1963 un 1964), Zviedrijas Karaliskajā mūzikas akadēmijā Stokholmā un Ostinas Universitātē Teksasā (1966) un Orhūsā, Dānijā (1968). 1970. un 1980. gados viņš vadīja vieslekcijas par savu darbu.
Nāve
Lutoslawski miris 1994. gada 7. februārī Varšavā, 81 gada vecumā. Viņu izdzīvo viņa sieva Danuta.
Sasniegumi
Muzikologi ir sadalījuši viņa darbu vairākos periodos. Pirmie darbi, piemēram, “Simfoniskās variācijas” (1938), “Simfonija Nr. 1 "(1947) un" Uverture stīgām "(1949) tiek uzskatīti par neoklasicisma jautājumiem. Viņa" Mazā svīta "(1950) un" Koncerts orķestrim "(1954) skaidri parāda viņa interesi par poļu folkloru. Viņa" Piecas dziesmas " ", (1957) iezīmēja dodekafoniskā perioda sākumu. Nākamais posms sākās ar" Venēcijas spēlēm "(1961). Šeit viņa kompozīcijas tehnika tika iezīmēta ar kontrolēta aleatorisma izmantošanu. Darbi“ 2. simfonija ”(1967) un "Livre pour Orchester" (1968) atspoguļo viņa mēģinājumu izveidot savu formālo modeli izklāstu.
Iemaksas
Orķestra mūzika
Simfoniskās variācijas (1938)
Četras syms. (1947., 1967., 1983., 1993.)
Mazais orķestra komplekts (1951)
Koncerts orķestrim (1954)
Deju prelūdijas klarnetei un klavierēm (1955)
Apbedīšanas mūzika stīgām (1958)
3 pastētes (1960)
Venēcijas spēles (1961)
Livre pour orchester (1968)
Čellu koncerts (1970)
Prelūdijas un fuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
I ķēde (1983), II ķēde, vn, orch (1985)
III ķēde (1986)
Otrā (1967), trešā (1983) un ceturtā (1993) simfonijas
Balss ar orķestri
Silēzijas triptihs (1951)
5 dziesmas (1958)
3 Henri Michaux dzejoļi (1963)
Paroles krūtis (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Kamermūzika
Trio, ob, cl, bn (1945)
Deju prelūdijas, kl, pf (1954)
Stīgu kvartets (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitafs, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Klaviermūzika
Variācijas par Paganīni tēmu, 2 lpp. (1941)
Melodie ludowe [Tautas melodijas] (1945)
Bukoliki (1952)
Trīs Henri Michaux (1963) dzejoļi
Balvas un akreditācijas
UNESCO balva kompozīcijā, 1959., 1968. gads
Luisvilas Universitātes Grāvermeijera balva “Trešā simfonija”, 1985. gads.
Francijas Commandeur des Arts et des Lettres pavēle, 1982. gads
Solidaritātes arodbiedrības Neatkarīgās kultūras komitejas mākslinieciskā balva, 1983. gads
Grāvemeijera balva, 1985. gads
Karaliskās filharmonijas biedrības zelta medaļa Londonā, 1985. gads
Karaliskās filharmonijas biedrības zelta medaļa, 1986. gads
Grammy balva, Cecilia balva, Koussevitzky balva un Grammaphone balva, 1986
Zelta medaļa un 1991., 1992. gada mūziķa nosaukums
Kioto (Japāna) balva radošajā mākslā un morālajās zinātnēs, 1993. gads
Polārās mūzikas balva, 1993. gads
Apbalvota ar augstāko valsts balvu Polijā - Baltā ērgļa ordeni, 1994
Lielbritānijas klasiskās mūzikas balva, 1997
Zviedrijas Polārās mūzikas balva un Inamori fonda balva, Kioto - par izcilu ieguldījumu mūsdienu Eiropas mūzikā
Goda biedrs mākslas un zinātnes akadēmijās, Starptautiskajā laikmetīgās mūzikas biedrībā, Zviedrijas Karaliskajā mūzikas akadēmijā, Brīvajā mākslas akadēmijā, Hamburgā, Vācijas Mākslas akadēmijā, Berlīnē, Tēlotājmākslas akadēmijā, Minhenē, Amerikas Mākslas akadēmijā un Letters, Ņujorka, Karaliskā mūzikas akadēmija, Londona un Polijas komponistu savienība
Goda doktorāti no Varšavas, Toruņas, Čikāgas, Lankasteras, Glāzgovas, Kembridžas, Durhemas, Jogaiļa universitātes Krakovā un Makgila universitātes Monreālā.
Balvas
Grammy balvas| 1987 | Labākā mūsdienu kompozīcija | Uzvarētājs |
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1913. gada 25. janvārī
Valstspiederība Poļu
Slaveni: poļu MenMale mūziķi
Miris vecumā: 81 gads
Saules zīme: Ūdensvīrs
Dzimis: Varšavā
Slavens kā Komponists
Ģimene: dzīvesbiedrs / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska tēvs: Józef Lutos? Awski māte: Maria Olszewska Miris: 1994. gada 7. februārī miršanas vieta: Varšava Pilsēta: Varšava, Polija. Fakti par izglītību: Varšavas Universitāte
