Viljams Hogarts bija slavens angļu izcelsmes gleznotājs un gravētājs. Pirmais angļu mākslinieks, kurš izpelnījās atzinību ārzemēs, viņa gleznas un gravīras bija izteiksmīgas un satīriskas. Produktīvs portretu mākslinieks Hogarts galvenokārt koncentrējās uz sejas izteiksmēm. Sākot no vara graviera, viņš galu galā kļuva par gleznotāju. Finanšu krīze lika viņam apgūt gravēšanas mākslu. Hogartrs ilgu laiku centās sasniegt vēstures gleznotāja statusu, taču šajā jomā nebija lielu panākumu. Viņa interese par sociālo un morālo reformāciju pieauga ar viņa slavu, kam sekoja viņa darbi ar propagandistisku toni, kas attēloja Londonas urbanizāciju un noziedzības, prostitūcijas, azartspēļu un alkoholisma ietekmi. Vislabāk viņu atceras par seriāliem “Laulība A-la-Mode”, “A Rake's Progress” un “Harlot's Progress”.
Bērnība un agrīnā dzīve
Viljams Hogarts, dzimis 1697. gada 10. novembrī Bārtuļa Aizvērtā Londonā, bija vienīgais Riharda Hogartsa dēls, maznozīmīgs klasikas zinātnieks, skolas meistars un mācību grāmatu autors; un Anne Gibbons. Viņam bija divas māsas, Marija un Ann.
Augot, viņš attīstīja interesi par Londonas ielu dzīvi un bieži ieskicēja varoņus sev apkārt.
Neveiksmīgs kafejnīcas bizness 1707. gadā ieguva viņa tēvu milzīgos parādos. Viņš tika ieslodzīts “Flotes cietumā” līdz 1712. gadam un nomira 1718. gadā.
1713. gadā, lai atbalstītu savas ģimenes finanses, Hogartē kļuva par plāksnīšu graviera darbu pie “Ellis Gamble”. Līdz 1720. gadam viņš bija izveidojis savu plāksnīšu gravēšanas veikalu. Pēc tam viņš apmeklēja privāto zīmēšanas skolu Sentmārtina joslā un kļuva par “Rožu un kroņa kluba” biedru.
Agrīnā māksla
Hograrts sāka veidot gravējumus 1720. gados. Gravīras galvenokārt iedvesmoja populāras teātra izrādes.
“Dienvidu jūras shēma” un “Loterija”, kas tika izveidotas 1721. gadā, palīdzēja Hogartam nopelnīt mākslinieka reputāciju Londonā.
Satīriskais “Emblematical Print” par “South Sea Scheme” tika publicēts 1724. gadā, un tajā attēlots “South Sea Bubble” - postošais 1720. gada akciju tirgus krahs.
Daži no citiem viņa agrīnajiem darbiem ir “Mūra mistērija, kuru gaismā parādīja Gormagoni” (1724), “Taisnīgs skats uz Lielbritānijas skatuvi” (1724) un daži grāmatu ilustrācijas.
Mazais drukājums “Maskades un operas”, kas izveidots 1724. gadā, ir satīrs viņa mūsdienu muļķībās - tēma, kuru viņš turpināja 1727. gadā ar turpinājumu “Liela maskaviešu biļete”.
Lielākie darbi
Hogarts 1726. gadā sagatavoja savu visvērtīgāko darbu - 12 gravējumu ilustrāciju sēriju par dzejnieka Samuela Butlera stāstījuma dzejoli “Hudibras”.
1727. gadā gobelēnu strādnieks Džošua Moriss nolīga viņu projektēt “Zemes elementu”, bet Moriss atteicās no tā pabeigšanas, jo bija uzzinājis, ka Moriss ir gravētājs, nevis gleznotājs. 1728. gadā Hogarts iesūdzēja Morisu tiesā, un lieta tika izlemta viņa labā 1728. gada maijā.
Pēc brīvmūrniecības temata Hogarta ievērojamākais darbs ir “Nakts”, ceturtais četrās eļļas gleznu sērijās (vēlāk kā gravīras izlaistas 1738. gadā), kas attēlo dažādus Londonas dzīves aspektus, ko sauc par “Četriem dienas laikiem”.
Gravīras tika izgatavotas pēc Jonathan Tyers uzstājības viņa jaunatvērtajā Jaunā pavasara dārzos Vauxhall. Gravējumu viņš izmantoja nama iekšpusē.
Laikā no 1728. līdz 1732. gadam Hogartijs izveidoja dažas eļļas gleznas, piemēram, “The Fountain Family” (1730), “Bambridge apskates apakšpalāta”, “Wanstead House asambleja” un Džona Geja populārās lugas “The Beggara opera. ”
Hogarts visu laiku arī pievērsa uzmanību maziem "sarunu gabaliem".
Viņš ieskicēja britu slepkavas Sāras Malkolmas portretu, kura gaidīja viņas izpildīšanu.
Kopš 1731. gada viņš izgatavoja '' mūsdienu morāles '' gleznas, kuras tika kopētas un lielā skaitā pārdotas sabiedrībai. Šīs izdrukas izpelnījās viņam lielu atzinību un galu galā tika pārveidotas par pantomīmu. Starp sērijām visievērojamākais bija 'Harlot's Progress', sešu gleznu kolekcija, kas vēlāk tika publicēta kā gravīras.
Sērijas panākumu rezultāts bija turpinājums 'A Rake's Progress', kurā ir astoņu attēlu kolekcija, kurā attēlots bagātā tirgotāja dēla Toma Rakevela greznais dzīvesveids.
Šo divu sēriju panākumi noveda pie viņa mākslas darbu pirātisma. Izmantojot savus kontaktus parlamentā, Hogartess ieviesa 1735. gada “Engravers” Autortiesību likumu (pazīstams kā “Hogarth's Act”), lai veiktu lielāku juridisko kontroli pār mākslas darbu reproducēšanu.
Vienā no Hogartes 1730. gadu šedevriem tika attēlots dramaturga Džona Drydena lugas “Indijas imperators” vai “Meksikas iekarojums” amatieru izrāde. Viņa citos desmitgades darbos ietilpst “Pusnakts moderna saruna” (1733), “Pirms un pēc”. '(1736),' Stipendiāti lekcijā '(1736),' Distrest dzejnieks '(1736) un' Pastaigājošās aktrises, kas ģērbjas kūtī '(1738).
Desmitgade bija arī Hogartes Bībeles ainu, piemēram, “Bethesda baseins un labais samarietis”, kas ražota 1736. – 1737. Gadā un parādīta “St Bartholomew's Hospital”.
Laikā no 1740. līdz 1745. gadam Hogartē galvenokārt veidoja Londonas sabiedrības bagātās un ietekmīgās elites portretus. Daži no tiem ir “The Graham Children” un “Captain Coram”, kas paredzēti “Thomas Coram Bērnu fondam” (tagad “Foundling Museum”, kura dibinātājs bija Hogarth).
Hogartas laikmeta šedevri ir “Garneļu meitene”, nepilnīga jaunas zvejnieces eļļa (“Nacionālajā galerijā”, Londonā); un 'Sešu Hogarthas kalpu vadītāji'.
Laikā no 1743. līdz 1745. gadam viņš veidoja satīru par laulības nodibināšanu ar sešu attēlu sēriju ar nosaukumu “Laulības laulības A-la-Mode” (“Nacionālā galerija”, Londona).
1746. gadā viņa slava vēl vairāk pieauga ar Simona Freizera, 11. lorda Lovata skici, kurš tika izpildīts “Torņa kalnā”.
1748. gadā Francijas Kalē ostā izveidotā viņa “Vecās Anglijas cepta liellopa gaļa” pievērsa Francijas policijas uzmanību, kas viņu iepriekš apsūdzēja par spiegu. Pēc tūrista ienākšanas ostā mākslinieks sāka skicēt nocietinājumus. Tas pievērsa Francijas policijas uzmanību, kura viņu apsūdzēja par spiegu.
Daži no Hogartes Bībeles attēliem, kas tapuši desmit gadu laikā, bija par Mozu, kad viņu atveda faraona meita (1747), Pāvilu pirms Fēliksa (1748) un viņa altārgleznu “Sv. Mary Redcliffe, 'Bristole (1755–56).
Citi viņa laikmeta darbi bija 12 izdrukas “Rūpniecība un dīkdienība” (1747), “Alus iela un Džīna līna” (1751) un “Četri nežēlības posmi” (publicēti 1751. gada 21. februārī).
Hogarta grāmata “Skaistumkopšanas analīze” (1753) raksturo viņa mākslinieciskā dizaina idejas un skaistuma un labvēlības principus. Grāmata tika ļoti atzinīgi novērtēta, taču to kritizēja viņa pretinieki un konkurenti.
Atkal Anglijā Hogartijs zaudēja interesi par glaimojošām politiskām gleznām par francūžiem. Karjeras virsotnē viņš kā vēsturiskais gleznotājs mēģināja ne tik veiksmīgi.
1757. gadā Hogarts aizstāja savu brāļu vīru kā seržanta gleznotāju Lielbritānijas monarha tiesā.
1762. gadā viņa pretkara satīru “The Times” pārbaudīja radikālais politiķis Džons Vilks. Viņš pat publicēja sarkastisku rakstu laikrakstā “The North Briton”, lai noraidītu Hogartes darbu.
Hogartijs atbildēja ar iegravējumu “John Wilkes Esq.” ņirgājas par MP.
Personīgā dzīve un nāve
Hogartors apprecējās ar Džeinu Tornihilu 1729. gada 23. martā. Viņa bija mākslinieka sera Džeimsa Thornhila meita. Viņiem nebija neviena bērna.
Viņa atkāpšanās laiks Kišvikā (nopirkts 1749. gadā) tagad ir pazīstams kā “Hogarthas nams” un tiek uzturēts kā muzejs.
Drīz pēc “John Wilkes Esq.” Izveidošanas gravējot, Hogartam bija paralītiska lēkme. Viņš nomira 1764. gada 26. oktobrī Londonā un tika apbedīts Sv. Nikolaja baznīca, 'Chiswick, Londona.
Viņa draugs un aktieris Deivids Garriks sacerēja dzejoli savam kapa piemineklim.
Ātri fakti
Dzimšanas diena: 1697. gada 10. novembris
Valstspiederība Lielbritānijas
Slaveni: britu MenBritish Artists & Painters
Miris vecumā: 66 gadi
Saules zīme: Skorpions
Dzimusi valsts: Anglija
Dzimis: Londonā, Anglijā
Slavens kā Gleznotājs
Ģimene: dzīvesbiedrs / bijušie: Džeimss Tornihils, Džeina Tornela tēvs: Ričards Hogartes māte: Anne Gibbons Miris: 1764. gada 26. oktobrī miršanas vieta: Londona, Anglija
