Ravi Šankars bija viens no lielākajiem mūzikas maestriem no Indijas, kurš iepazīstināja Rietumus ar Indijas klasisko mūziku
Dažādi

Ravi Šankars bija viens no lielākajiem mūzikas maestriem no Indijas, kurš iepazīstināja Rietumus ar Indijas klasisko mūziku

Bieži tiek atzīts par pasaules mūzikas krusttēvu un Indijas mūzikas vēstnieku visā pasaulē, Pandit Ravi Šankars ir viens no visproduktīvākajiem un ietekmīgākajiem 20. gadsimta mūzikas maģistriem. Apbalvots ar neskaitāmām balvām un apbalvojumiem, viņš visu mūžu bija vienīgais strauts, kas savienoja austrumu un rietumu mūzikas stilus. Zēns no Gangas krastiem viņu pasludināja par mūzikas apburtu, kurš apbūra savu auditoriju, pateicoties viņa unikālā stila un kompozīciju milzīgajam spožumam. Tā bija dievišķā providence, kas viņu aizveda mūzikas pasaulē, un viņš turpināja saņemt plašu apmācību no dažiem sava laikmeta izcilākajiem mūzikas meistariem, kas pulēja viņa izcilās dotības. Viņš, lielisks izpildītājs, uzticīgs skolotājs un majestātisks komponists, aiz šaubu plaknes bija ietekmīgākais Indijas mūzikas vēstnesis visā pasaulē. Pandits Šankars tika cienīts par savu muzikālo uzstājību un tiek kreditēts ar rietumu un Indijas klasiskās eifonijas saplūšanas elementiem, tādējādi izsludinot jaunu laikmetu mūzikas pasaulē. Indijas augstākās civilās balvas saņēmēja Bharat Ratna viņa dzīve vienmēr ir bijusi milzīgs iedvesmas avots topošajiem mūziķiem visā pasaulē. Ritiniet uz leju un iepazīstieties ar visiem Pt aspektiem. Ravi Šankara izcila dzīve.

Pirmajos gados

Pandit Ravi Šankars, dzimis Varanasi pilsētā kā Robindro Šankara Chodhury, bija Šima Šankara, Vidējā tempļa advokāta un sanskrita zinātnieka, un Hemangini Devi dēls. Viņa tēvs bija jurists Anglijā, kur apprecējās otro reizi un savu dēlu ieraudzīja tikai pēc tam, kad viņam apritēja astoņi gadi.

Desmit gadu vecumā viņš apmeklēja Parīzi kopā ar savu brāli Uday Šankaru un viņa deju grupu “Compagnie de Danse et Musique Hindou” un dažu gadu laikā kļuva par grupas dalībnieku. Saistībā ar šo grupu viņš apguva dejošanas mākslu un arī sāka spēlēt vairākus mūzikas instrumentus ar lielu smalkumu.

Kopš 30. gadu ar brāli apceļojis visu Eiropu un Ameriku, viņš uzsācis imitēt rietumu mūzikas elementus, kurus vēlāk iekļāvis saplūšanas kompozīcijās.

Ap šo laiku, ievērojot tā laikmeta mūziķi, kurš pievienojās grupai kā solists, Allauddin Khan aizbildnībā Ravi Šankars sāka uzplaukt kā mūziķis. Vēlāk pēc Khana uzstājības viņš pameta sava brāļa grupu un 1938. gadā pievienojās viņam Maiharā (Madhja Pradeša, Indija).

Apmācība un karjera Indijā

Pēc pārcelšanās uz Maiharu viņš pārcēlās vienīgi uz mūziku un panāca lielu virtuozitātes pakāpi Indijas mūzikas instrumentos, tostarp sitārā un surbaharā. Šeit viņš arī ieguva plašas apmācības par Rgas un Indijas klasiskās mūzikas stiliem, ieskaitot dhrupad, dhamar un khyal.

Pirmoreiz viņš uzstājās 1939. gadā Jugalbandi (duetā) ar Ali Akbar Khan un saņēma lielu klausītāju aplausu.

Līdz 1944. gadam viņa apmācība Allauddin Khan vadībā bija beigusies, un viņš devās uz Mumbaju, meklējot darbu. Šeit viņš sāka strādāt “Indijas Tautas teātra asociācijā” kā baleta mūzikas komponists.

Viņš arī sāka ierakstīšanu HMV India un pievienojās All India Radio kā mūzikas direktors, kur viņš strādāja no 1949. līdz 1956. gadam. Ap šo laiku viņa kompozīcija Satjajit Ray filmai “Appu Trilogy” izpelnījās viņam lielas starptautiskas atzinības.

Starptautiskā karjera

Starptautiski atzītais vijolnieks Yehudi Menuhin lūdza Ravi Šankaru izpildīt indiešu klasisko mūziku Ņujorkā 1955. gadā. Tomēr personīgo problēmu dēļ Pandit Shankar nācās noraidīt piedāvājumu.

Ali Akbars Kāns uzstājās viņa vietā un saņēma milzīgus aplausus no visām telpām, kas lika Ravi Šankaram atkāpties no AIR 1956. gadā un doties muzikālā turnejā uz Lielbritāniju, Vāciju un ASV.

Atrodoties Londonā, viņš ierakstīja savu pirmo LP albumu “Three Ragas” 1956. gadā, un pēc pāris gadiem viņš tika uzaicināts uzstāties Apvienoto Nāciju Organizācijas un UNESCO mūzikas festivāla desmitās gadadienas svinībās Parīzē.

Pēc 1961. gada viņš apceļoja Eiropu, ASV un Austrāliju, un - kas tagad visā pasaulē pazīstams ar savu neparasto muzikālo pārliecību - tika piedāvātas vairākas iespējas komponēt mūziku filmām, kas nav indiāņi, un tas bija pirmais indiānis. Gadu vēlāk viņš izveidoja savu Kinnara mūzikas skolu Mumbajā.

Viņš tika uzaicināts uzstāties Monterejas popfestivālā 1967. gadā, gadā, kad viņš sadarbībā ar Yehudi Menuhin balvu saņēma Grammy balvu par labāko kamermūzikas izpildījumu West Meets East. Šogad viņa Kinnara mūzikas skola kļuva starptautiska, un tās pirmā aizjūras filiāle tika atvērta Losandželosā, Kalifornijā.

Viņš arī pasniedza mūziku Ņujorkas Pilsētas koledžā, Kalifornijas universitātē un Losandželosā un darbojās kā vieslektors daudzās citās universitātēs. 1970. gada beigās viņš tika iecelts par Indijas mūzikas katedras priekšsēdētāju Kalifornijas Mākslas institūtā. Tajā pašā gadā viņš arī sacerēja koncertu ar sitāru Londonas simfoniskajam orķestrim.

Lai gan interese par indiešu mūziku 70. gadu sākumā samazinājās, viņš uzstājās labdarības pasākumā “The Concert for Bangladesh” 1971. gada augustā. Šis koncerta albums kļuva par satriecošu hitu visā pasaulē un nopelnīja Ravi Šankaram savu otro “Grammy” balvu.

70. gados viņš sadarbojās ar Džordžu Harisonu no “The Beatles” un ierakstīja “Shankar Family & Friends” 1973. gadā. Viņš atkal apceļoja Eiropu ar “Music Festival from India”, Indijas klasiskās mūzikas revanšu un gadu vēlāk viesojās Ziemeļamerika, kur viņš nesaņēma ļoti iedvesmojošu atbildi.

Apgrūtinātajos grafikos viņa veselība sāka pasliktināties, un 1974. gadā viņš apmeklēja insultu, apmeklējot Čikāgas pilsētu. Tomēr pēc atveseļošanās viņš turpināja turneju un mācīja 70. un 80. gados.

Pēc otrā koncerta izlaišanas 1981. gadā viņš turpināja komponēt mūziku Holivudas filmai “Gandhi” un saņēma Kinoakadēmijas balvu par labāko oriģinālmūzikas balvu.

Viņš arī 1989. gadā sarakstīja deju drāmu ar nosaukumu “Ghanashyam” un gadu vēlāk sadarbībā ar Filipu Stiklu izdeva albumu “Passage”.

Deviņdesmito gadu beigās viņš turpināja koncertēt un 1997. gadā tika iecelts par Regenta lektoru Kalifornijas Universitātē Sandjego.

Šis izcilais muzikālais maestro pēdējo reizi uzstājās koncertā 2012. gada 4. novembrī Terrace Theatre Longbīčā, Kalifornijā, kopā ar savu meitu Anoushka.

Lielākie darbi

“Koncerts ģitārai un orķestrim” bija viens no viņa spilgtākajiem darbiem, ko viņš sacerēja 1970. gadā pēc Londonas simfoniskā orķestra uzaicināšanas. Šajā Andrija Previna vadītajā koncertā sitru spēlēja Ravi Šankars.

Viņš komponējis mūziku 1982. gada Holivudas filmai “Gandijs”, par kuru saņēmis Kinoakadēmijas balvas nomināciju.

Bez iepriekšminētajiem darbiem “Concert for Bangladesh”, “West Meets East”, “Full Circle: Carnegie Hall 2000” ir trīs no viņa atzītākajiem albumiem.

Balvas un sasniegumi

Par filmas “Kabuliwala” mūzikas komponēšanu 1957. gada Berlīnes Starptautiskajā filmu festivālā viņš ieguva žūrijas ārkārtas balvu “Sudraba lācis”.

Šis muzikālais maestro ieguva četras “Grammy” balvas, 1967. gadā saņemot pirmo balvu par labāko kamermūzikas sniegumu “West Meets East”; otrais 1972. gadā - “Koncerts Bangladešai”; trešais 2000. gadā par labāko pasaules mūzikas albumu kategorijā “Pilns aplis - Kārnegi zāle 2000”, kā arī 2013. gadā pēcnāves laikā tika apbalvots ar “Lifetime Achievement Grammy Award”.

Karaliene Elizabete II viņu 2001. gadā par “pakalpojumiem mūzikai” pasludināja par Lielbritānijas impērijas ordeņa goda bruņinieku komandieri.

Par viņa ārkārtējo ieguldījumu mūzikā viņš tika apbalvots arī ar Francijas augstāko civilo godu, t.i., “Goda leģiona bruņinieks”.

Personīgā dzīve un mantojums

Viņš apprecējās ar sava mentora Allauddina Hanas meitu Annapurna Devi 1941. gadā. Pārim bija dēls Šubhendra Šankars 1942. gadā, un viņi šķīra 1940. gadā. Vēlāk viņam bija dēka ar dejotāju Kamalu Šastri.

Viņam bija arī attiecības ar Ņujorkas koncertu producentu Sjū Džounsu, ar kuru viņam 1979. gadā bija meita Norah.

Viņa otrā meita Anoushka piedzima 1981. gadā ar Sukaniju Rajanu. Pāris apprecējās 1989. gadā.

Viņa vecākā meita Nora ir saņēmusi deviņas “Grammy” balvas, savukārt jaunākā Anoushka ir divreiz nominēta par to pašu.

Pēc nopietnām elpošanas problēmām 2012. gada 6. decembrī viņš tika uzņemts Scripps memoriālajā slimnīcā La Jolla, Sandjego, Kalifornijā. Pēc dažām dienām viņš devās uz debesu mājvietu.

Viņam tiek piešķirta maksa par jugalbandi dueta koncertu stila popularizēšanu un viņš iepazīstināja ar vairākām jaunām filmām, piemēram, Tilak Shyam, Nat Bhairav ​​un Bairagi.

1968. gadā tika izlaista viņa pirmā autobiogrāfija “Mana mūzika, mana dzīve”, un dažus gadus vēlāk uzrakstīja otro autobiogrāfiju “Raga Mala”.

2002. gadā viņa meita Anoushka arī publicēja grāmatu par savu tēvu “Bapi: Mana dzīves mīlestība”.

Trivia

Viņš no jauna komponēja mūziku vienai no populārākajām Indijas patriotiskajām dziesmām "Sare Jahan Se Achcha".

Pēc Mahatma Gandhi slepkavības Ravi Šankars, kurš toreiz strādāja All India Radio, radio atskaņoja sērīgu mūziku. No vārda Gandijs viņš atvasināja trīs sargamas notis, “Ga” (trešā), “Ni” (septītā) un “Dha” (sestā), un nāca klajā ar ģeniālu melodisku tēmu.

Dzimis hindu brahmīnu ģimenē, viņš bija mūža veģetārietis.

Ātri fakti

Dzimšanas diena 1920. gada 7. aprīlis

Valstspiederība Indiānis

Slaveni: mūziķiIndijas vīrieši

Miris vecumā: 92 gadi

Saules zīme: Auns

Dzimis: Varanasi, United Provinces, British Raj

Slavens kā Mūziķis, komponists

Ģimene: laulātais / bijušie: Annapurna Devi (dz. 1941–1961), Sukanya Rajan (dz. 1989–2012) tēvs: Shyam Shankar māte: Hemangini Devi, brāļi un māsas: Uday Shankar bērni: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar : 2012. gada 11. decembris, nāves vieta: Sandjego, Kalifornija, Amerikas Savienotās Valstis Pilsēta: Varanasi, Indija