Luiss Anquetins tika uzskatīts par daudzsološāko 19. gadsimta mākslinieku, un viņš lielā mērā ietekmēja citus sava laika un vēlāko paaudžu māksliniekus. Parīzē viņš bija daļa no mākslinieku grupas, kurā bija tādi stalta kungi kā Vinsents van Gofs, Pols Gauguins, Henri de Tulūza-Lautreka, Emīls Bernards un Džordžs Seurats. Viņa agrīno darbu lielā mērā ietekmēja impresionisms, bet vēlāk viņš kopā ar Bernardu izstrādāja jaunu glezniecības metodi ar nosaukumu “Kloisonnisms”, kas viņam ātri ieguva novatora reputāciju Parīzes mākslas telpā. Anquetins nekad nav palicis pie stila un visas karjeras laikā viņš eksperimentēja ar dažādiem stiliem. Daļēji tas var būt saistīts ar viņa novatorisko dabu un nemierīgo garu. Vēlākās dzīves laikā viņš lielākoties bija ārpus mākslas skatuves un pēc nāves viņu gandrīz aizmirsa.Tomēr pēdējos gados viņa darbi ir pamanījuši interesi, it īpaši viņa gleznas par nakts noslēpumainajām sievietēm - tēmu, pie kuras viņš strādāja, būdams Romā. Jūs varat uzzināt vairāk par šo izcilo mākslinieku biogrāfijā, kas sniegta zemāk.
Luija Anquetina bērnība un agrīnā dzīve
Luiss Anquetins dzimis Etrepagny pilsētā Eure departamentā 1861. gada 26. janvārī. Viņš bija vienīgais Georga Anquetin, bagātā miesnieka un Rose-Felicite Chauvet dēls. Kā vienīgais pārtikušās ģimenes bērns, viņš bija daudz lutināts. Viņa vecāki mudināja viņu sākt zīmēt, un viņš ātri to aizrāva. 1872. gadā, 11 gadu vecumā, viņš tika uzņemts Lycee Pierre Corneille Rouen, kuru viņš absolvēja 1880. gadā. Skolā viņš sadraudzējās ar Edouard Dujardin, kurš vēlāk kļuva par slavenu dzejnieku. Pēc tam viņš devās militārajā dienestā ar 6thČartras pūķu kavalērijas pulks. Pēc atgriešanās no dienesta viņš nolēma turpināt mākslinieka karjeru, pēc tam, pārliecinot vecākus, 1882. gadā devās uz Parīzi. Tur viņš pievienojās Leona Bonāti studijai, kur satikās un sadraudzējās ar Henri de Tulūza-Lautreku. Nākamajā gadā, kad Lons tika iecelts par Mākslas akadēmijas profesoru, Luiss Anquetins un Henri pievienojās gleznotāja Fernanda Cormon darbnīcai. Viņš bija ļoti daudzsološs students, un Kormons uzskatīja viņu par viņa pēcteci. Viņa mākslinieka karjera sākās leģendārā avangarda gleznotāja Vinsenta Van Goga ēnā un ļoti drīz abi kļuva par labiem draugiem. 1884. gadā viņš strādāja darbnīcā kopā ar Emīlu Bernardu, kurš tajā laikā bija tikai 16 gadus vecs. Luiss Anquetins atklāja impresionismu pēc tam, kad viņš 1885. gadā tikās ar Klodu Monē. Šis stils ļāva viņam precizēt savu glezniecības diapazonu. Tomēr vēlāk viņš kopā ar draugiem centās iziet ārpus impresionisma un radīt modernu stilu. Jaunā Kormona grupa bieži izmantoja viens otru par modeļiem, kas ir redzams zīmējumā, ko Anquetin izveidoja 1886. gadā no Tulūzas-Lautrecas, kā arī 1877. gada pasteļpētījumā par Bernardu. Tāpat Tulūza-Lautreca 1886. gadā ieskicēja arī Anquetin eļļu. 1885. gada Bernarda skice un Van Gough 1887. gada krīta zīmējums. 1886. gada aprīlī Emīls Bernards pameta darbnīcu, un Van Gough pievienojās oktobrī. Šajā laikā viņš kopā ar Bernardu un Lautrecu izstādīja dažus savus darbus kafejnīcā du Tambourin. Van Gough kopā ar saviem un draugu darbiem eksponēja arī Luisa gleznas Grand Café Bouillon. Tieši šeit viņš 1886. gadā tikās ar postimpresionistu gleznotāju Georges Seurat un tika iepazīstināts ar “divizionismu”. Kopā ar Emīlu Bernardu Luiss sāk gleznot divīzijas stilā. Vēlāk viņš pieņēma jaunu stilu ar nosaukumu 'Cliosonnism', kuru daļēji iedvesmoja japāņu koka bloku izdrukas un vitrāžas. Terminu izdomāja mākslas kritiķis Edouards Dujardins, apskatot viņu darbu 1888. gadā, recenzijā. Jauno stilu iedvesmoja arī Van Gough japāņu izdrukas. Šī stila galvenā iezīme ir spēcīgu melnu kontūru kontūru un plakanu krāsu zonu izmantošana. Divi viņa darbi, kas gleznoti šādā stilā, saucas “Avenue de Clichy: Five O” pulkstenis ”un“ Le Faucher ”, domājams, ir iedvesma Van Gough slavenajiem darbiem“ Café Terrace at Night ”un“ Les Moissons ”. Cits darbs “Pie cirka” (1887) bija Tulūzas-Lautrecas filmas “Pie cirka Fernando” (1888) ietekme. Viņš ietekmēja arī citus leģendāros māksliniekus, piemēram, Gauguinu un Pikaso. Pola Gauguina “La Dame a la Robe Rouge” (1891) iedvesmu guva no Anquetin “La Dame en Rouge” (1890) un Pablo Pikaso Ģertrūdes Štein portreta, kas tika izveidots 13 gadus vēlāk, iedvesmojoties no Anquetin “Madeline” (1892). Jaunais stils viņam izpelnījās gan slavu, gan atzinību. 1889. gadā viņš piedalījās nozīmīgā izstādē Parīzes ekspozīcijā kopā ar citiem gleznotājiem, piemēram, Polu Gauguinu, Leonu Faušeri, Danielu Džordžu, Emīlu Bernardu, Luisu Roju, Čārlzu Lavalu un Čārlzu Filigeru. Viņš arī piedalījās izstādē Les XX Briselē, lai saņemtu kritisku atzinību. Viņu par darbu ļoti atzinīgi novērtēja mākslas kritiķis Fēlikss Feneons. Tajā pašā gadā viņš pārcēla savu studiju no Monmartras uz modīgāko Rue de Rome un naktī sāka gleznot noslēpumainas sievietes, kuras labākais piemērs ir glezna “Sieviete naktī uz Elizejas laukiem”. 1891. gadā viņš sarīkoja galveno desmit labāko darbu izstādi Salon des Independents. Visas gleznas, īpaši “Sieviete naktī pie Elizejas laukiem”, kura arī tika izstādīta, kritiķu atzinību novērtēja.
Klasiskais periods
1894. gadā Luiss Anquetins kopā ar Tulūzu-Lautreku un Džozefu Albertu devās ceļojumā uz Beļģiju un Holandi. Tur viņš redzēja tādu pagātnes meistaru darbus kā Pīters Pols Rubens, Rembrandts van Rijns un Francs Halss, un viņus tas ļoti ietekmēja. Viņš ievēroja, ka meistaru gleznas bija plūstošas un spožas, kamēr viņa paša darbi izskatījās necaurspīdīgi un darbietilpīgi. Viņš arī ilgi diskutēja par tehniku ar Pjēru-Auguste Renuāru, un viņi abi bija vienisprātis, ka viņu materiālos kaut kā trūkst. Tātad viņa nākamie darbi kļuva klasiskāki. Līdz tam laikam vairums viņa laikabiedru jau bija pārgājuši uz pasteli, jo uzskatīja, ka eļļas glezna ir blāva. Anketins domāja savādāk. Viņš uzskatīja, ka eļļas glezna ir viņu kolektīvais mantojums, un apsūdzēja savus kolēģus, ka viņiem trūkst nepieciešamās izpratnes par eļļām. Pēc viņa teiktā, tas bija nevis talanta trūkums viņa kolēģu vidū, bet gan zināšanu par eļļas gleznošanas paņēmieniem un spēju zīmēt, studējot anatomiju. Tātad, šajā laika posmā viņš izdarīja pilnīgu pagriezienu savā karjerā, noraidot moderno mākslu un pievēršoties klasicismam. Pārējie gleznotāji un mākslas kritiķi viņu noraidīja, un viņš draudzējās tikai ar Tulūzu-Lautreku. No 1894. līdz 1896. gadam viņš studēja anatomiju profesora Arroux laboratorijā Klemārā, jo viņš uzskatīja, ka lielajiem meistariem ir ideālas zināšanas par anatomiju, kas viņiem deva brīvību gleznot figūras bez jebkāda modeļa nepieciešamības. Viņš arī sāka eksperimentēt ar naftas paņēmieniem, mēģinot noskaidrot veco meistaru metodes. Viņš pārcēlās uz Bourron-Marlotte, kur kļuva par draugiem ar Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges un Armand Point. 1901. gadā viņa bijušais skolotājs Fernand Cormon ieguva uzdevumu gleznot sienas gleznojumus Hotel de ville de Tours un uzaicināja Luisu izveidot četrus paneļus, kas attēlo Balzac, Descartes, Rabelais un Alfred de Vigny uz viesnīcas ziemeļu sienas. Tomēr 1907. gadā šie darbi tika aizstāti ar Fransuā Šommera gleznām. Personīgā dzīve un nāve
1906. gadā, kad viņam bija apmēram 45 gadi, Luiss apprecējās ar Bertu Koquinotu, kura bija virsnieka atraitne. Pēc laulībām pāris apmetās Vine ielā, krāšņajā mājā, kuru projektējis Kārlis Blanšē. Šajā laikā viņš arī sāka mācīt glezniecības paņēmienus daudziem studentiem. Viņš arī lasīja lekcijas Tautas universitātē un 1914. gadā organizēja ikmēneša debates restorānā La Perouse. Šajā laikā viņš kopā ar ķīmiķi Marku Havelu vadīja divus savus studentus - Žaku Marogeru un Kamilu Versīni - dažādu laku un krāsošanas paņēmienu izpētē. Viņa grāmata “Rubens” tika izdota 1924. gadā. Luiss aizgāja bojā 1932. gada augustā. Šajā laikā viņš bija gandrīz aizmirsts. Dažus mēnešus pirms viņa nāves viņa draugs Emīls Bernards satikās ar viņu un izveidoja viņa portretu, kurā bija parakstīts “Luiss Anketins - manas visdziļākās apbrīnas zīme”.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1861. gada 26. janvārī
Valstspiederība Franču valoda
Slaveni: māksliniekiFranču vīrieši
Miris vecumā: 71 gads
Saules zīme: Ūdensvīrs
Dzimis: Etrépagny
Slavens kā Gleznotājs
