Makss Ernsts bija slavens vācu gleznotājs, tēlnieks un grafiķis. Viņš bija vadošais sirreālisma un mākslas iracionalitātes aizstāvis. Būdams bērns, viņu lielā mērā ietekmēja viņa tēvs, kurš bija gleznotājs amatieris un arī pakaļgala disciplinārs. Kaut arī viņa stingrība iesakņojās Maksā tieksmē sacelties, viņš arī iepazīstināja viņu ar mākslas pasauli un iedvesmoja viņu izvēlēties glezniecību kā profesiju. Diemžēl viņa kā mākslinieka dzīvi pārtrauca Pirmā pasaules kara sākums. Makss tika nosūtīts karot gan Rietumu, gan Austrumu frontē. Tas, ka viņam nepatika pieredze, ir redzams no viņa autobiogrāfijas. Pēc atbrīvošanas no militārā dienesta Ernsts atkal sāka gleznot un drīz vien tika pārvērsts dadaismā. Vēlāk viņš uzlēca Francijā, izmantojot viltotu dokumentu, un sāka eksperimentēt ar dažādiem mākslas veidiem. Tad izcēlās Otrais pasaules karš. Viņu vispirms arestēja, bet vēlāk viņam ļāva ceļot uz ASV. Tomēr viņš nekad nepārstāja gleznot. Tā bija viņa dzīve.
Bērnība un agrīnā dzīve
Makss Ernsts dzimis 1891. gada 2. aprīlī Brühlā, netālu no Ķelnes Vācijā pie Filipa un Luīzes Ernesta. Pārim bija deviņi bērni, no kuriem Makss piedzima trešais.
Pats nedzirdētais Filips Ernsts iztikai nopelnīja mācot nedzirdīgos. Tajā pašā laikā viņš bija amatieru gleznotājs un daudz laika pavadīja skicējot un gleznojot. Makss iedvesmu gleznot ieguva no tēva.
1909. gadā Makss iestājās Bonnas universitātē. Šeit viņš studēja dažādus priekšmetus, piemēram, filozofiju, psiholoģiju, psihiatriju, literatūru un mākslas vēsturi. No šī brīža viņš arī sāka nopietni uztvert gleznošanu un skicēšanu.
Būdams psihiatrijas students, Makss bieži apmeklēja garīgo patvērumu. Tur ieslodzītie viņā fascinēja mākslinieku. Viņš arī guva prieku, apmeklējot pili Brühl un veidojot skices tās dārzā. Tomēr līdz šim viņam patika, ka viņa tēvs bija mākslinieks amatieris un zīmēja tikai prieka pēc.
Lietas sāka mainīties 1911. gadā, kad Makss sadraudzējās ar Augustu Macke un viņa ietekmē, viņš pievienojās Macke dibinātai mākslinieku grupai Die Rheinischen Expressionisten. Drīz Maksam bija sirds maiņa un viņš nolēma kļūt par profesionālu mākslinieku.
Sonderbund izstādes apmeklēšana Ķelnē 1912. gadā bija vēl viens svarīgs pagrieziena punkts Maksa Ernsta dzīvē. Šeit viņš sastapa tādu izcilu mākslinieku darbus kā Pablo Pikaso, Vinsents van Gogs un Pols Gauguins. Viņu darbi dziļi ietekmēja viņa pieeju mākslai.
Kopš 1912. gada Makss Ernsts sāka izstādīt savus darbus dažādās izstādēs un draudzējās ar daudziem pazīstamiem māksliniekiem, piemēram, Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay un Hans Arp. Tomēr viņa dzīve tika pārtraukta, kad 1914. gada vidū izcēlās pasaules karš. Viņš tika draftēts un nosūtīts karot.
Karjera
Makss atgriezās Ķelnē pēc demobilizācijas 1918. gadā. 1919. gadā viņš devās uz Minheni un apmeklēja Polu Klee. Viņa pakļautībā viņš pētīja Giorgio de Chirico gleznas, kurš nodibināja scuola metafisica mākslas kustību un dziļi ietekmēja sirreālismu.
Šis ir arī gads, kad Makss Ernsts sāka nihilistisko mākslas kustību ar nosaukumu Dada un izveidoja savu pirmo kolāžu. Kopā ar Johannes Theodor Baargeld viņš Ķelnē izveidoja arī Dada grupu. Grupai pievienojās arī Hanss Arps, kurš līdz šim bija kļuvis par tuvu draugu.
1919. un 1920. gadā Ernsts izdeva vairākus žurnālus, no kuriem neviens ilgi neizdzīvoja. Turklāt viņš organizēja arī vairākas Dada izstādes. Viņa fotomontāža “Šeit viss joprojām ir peldošs” tika izveidota 1920. gadā.
1921. gadā Ernsts tikās ar franču dzejniekiem Andrē Bretonu un Polu Eluardu. Ernsts un Eluards kļuva par mūža draugiem. Tajā pašā gadā Eluards nopirka Ernsta gleznas un kolāžas, lai ilustrētu savu dzejas grāmatu Répétitions.
Vēlāk, 1922. gadā, abi draugi sadarbojās, izdodot dzejoļu un kolāžu grāmatu ar nosaukumu “Les malheurs des immortels”. Pēc daudzu kritiķu domām, tas ir viens no labākajiem sirreālistu darbu autentiskās sadarbības piemēriem. Vēlāk viņš sadarbojās arī ar Andrē Bretonu.
Šis bija arī gads, kad Ernsts migrēja uz Franciju, atstājot aiz sevis sievu un dēlu. Tā kā viņš nevarēja saņemt derīgus dokumentus, viņam bija jāizmanto viltoti dokumenti.
Lai uzturētu sevi Parīzē, Ernsts veica daudzus dīvainus darbus un vienlaikus turpināja gleznot. 1923. gadā viņam bija pirmā izstāde Parīzē salonā Indépendants. Vēlāk viņš devās ceļojumā uz Dienvidaustrumu Āziju un 1924. gadā atgriezās Parīzē.
1924. gadā viņš nodibināja grupu Surrealists. To veidoja gleznotāji, kā arī rakstnieki, kuru darbi attīstījās no neapzināta prāta stāvokļa. Šis bija arī gads, kad Ernsts sāka gleznot uz pilnu slodzi.
1925. gadā Ernsts nodibināja studiju 22, rue Tourlaque. Kaut kad tagad viņš izstrādāja jaunu paņēmienu, piemēram, vasarnīcu. Viņš izpētīja arī citas sirreālas tehnikas, piemēram, dekalkomānijas.
1926. gadā viņš kopā ar spāņu gleznotāju Joan Miró izveidoja jaunu paņēmienu, ko sauc par režģi. Tas bija arī gads, kad viņš uzzīmēja “Jaunava šķetina Jēzu zīdaini trīs liecinieku priekšā: Andrē Bretons, Pols Eluards un Gleznotājs”. Tas izraisīja lielas diskusijas.
1929. gadā Ernsts atgriezās pie kolāžām un izveidoja kolāžas romānu ar nosaukumu “Sieviete ar 100 galvām”. Tas bija bezvārdu romāns, kas radīts, apkopojot 19. un 20. gadsimta lasāmvielu ilustrācijas. Vēlāk, 1930. gadā, viņš publicēja vēl vienu kolāžas romānu “Maza meitene sapņo par plīvuru”.
Tajā pašā laikā Ernsts arvien vairāk interesējās par putniem un sāka pārstāvēt sevi putnam līdzīgā formā, viņš kristīja “Loplop”. Faktiski Loplops bija viņa alter ego, un tas parādījās daudzās viņa gleznās un it īpaši viņa nākamajā kolāžas romānā ar nosaukumu “Une semaine de bonté”, kas publicēts 1934. gadā.
Šis bija arī gads, kad viņš sāka eksperimentēt ar skulptūru. Tāpat kā gleznās, Ernsts izmantoja improvizētus medijus, lai izveidotu krāšņus mākslas objektus. Piemēram, viņa “Oedipus II” tika izveidots no koka spaiņiem, kas ir bīstami līdzsvaroti viens pret otru.
Kad 1939. gadā sākās Otrais pasaules karš, Ernsts tika pasludināts par nevēlamu ārzemnieku un internēja Camp des Milles. Par laimi, viņš iznāca dažu nedēļu laikā pēc draugu iejaukšanās. Kad Vācija okupēja Franciju, Ernestu arestēja Vācijas slepenpolicija Gestapo.
Tomēr ar draugu palīdzību viņam kaut kā izdevās sasniegt Amerikas Savienotās Valstis. Šeit viņš turpināja savus mākslas darbus un palīdzēja attīstīt abstraktu ekspresionismu, mākslas formu, kuras pamatā bija sirreālisms. Tas, ka viņu ietekmēja arī Āfrikas māksla, izriet no viņa 1944. gada skulptūras “Karalis, kas spēlē ar karalieni”.
Gadu gaitā viņa darbi kļuva mazāk eksperimentāli. Tēlniecībā viņš izmantoja tradicionālos materiālus, bet savu laiku un enerģiju pavadīja, lai pilnveidotu savas modelēšanas tehnikas. “Divi un divi veido vienu” (1956) un “Nemirstīgais” (1966–67) ir divi viņa šī perioda darbu piemēri.
Turklāt viņš turpināja radīt brīnumus, izmantojot zīmēšanu, gleznošanu, kolāžas un litogrāfijas. Viņš arī ilustrēja daudzu pazīstamu autoru grāmatas, tostarp Lūisa Kerola “Symbolic Logic” (1966), “The Snark medības” (1968) un “Lewis Carrols Wunderhorn” (1970).
Lielākie darbi
1925. gadā, iedvesmojoties no senās koka grīdas, kurā graudus uzsvēra daudzu gadu berzēšana, Makss Ernsts izgudroja jaunu mākslas formu, ko sauc par vasarnīcu. Vārds nāk no putotāja, kas nozīmē berzēt. Šajā mākslas formā mākslinieks berzē zīmuli vai citus zīmēšanas rīkus uz nelīdzenas virsmas. Iegūtais zīmējums tiek atstāts tāds, kāds tas ir, vai tiek izmantots par pamatu citām gleznām.
1926. gadā Ernsts izgudroja citu paņēmienu, ko sauca par režģi. Šajā tehnikā no audekla tiek nodota mitra krāsa, lai atklātu zem audekla novietotu priekšmetu nospiedumus. Viņa “Mežs un balodis”, kas izveidots 1927. gadā, ir lielisks šīs tehnikas piemērs.
Balvas un sasniegumi
1954. gadā Makss Ernsts saņēma Venēcijas biennāles, mākslas organizācijas, tagad pazīstamas kā Biennāles fonds, galveno balvu par gleznu. Organizācija atrodas Venēcijā.
1975. gadā Zālamana R. Gugenheima muzejs sarīkoja lielu viņa darbu retrospekciju. Ekspozīcija, lai arī modificētā veidā, devās uz Parīzē esošo Musée National d'Art Moderne.
Personīgā dzīve un mantojums
1918. gadā Makss Ernsts apprecējās ar Luīzi Štrausu, kura bija mākslas vēstures studente un vēlāk kļuva par plaši pazīstamu žurnālisti. Pārim bija dēls vārdā Hans-Ulrihs Ernsts, kurš vēlāk pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm un nomainīja vārdu uz Džimiju Ernstu. Džimijs bija arī labi pazīstams mākslinieks.
Makss un Luīze ilgi nepalika kopā. 1922. gadā Ernsts atstāja aiz sievas un dēla un pārcēlās uz Franciju. Vēlāk viņš šķīrās no Luīzes un pastāvīgi apmetās Parīzē. Šeit viņš iegāja troņa vai trijatā attiecībās ar savu draugu Paulu Eluardu un viņa sievu Gala
1927. gadā Ernsts apprecējās ar Mariju-Bertu Aureni. Pāris šķīrās 1937. gadā un vēlāk izšķīrās. Mēdz teikt, ka šīs attiecības iedvesmoja Ernstu radīt daudz erotiska rakstura gleznu. Pārim nebija bērnu.
1937. gadā Ernsts tikās ar Leonora Karringtonu, angļu izcelsmes meksikāņu gleznotāju. Pāris pameta Parīzi un apmetās uz dzīvi Francijas dienvidos. Viņi sadarbojās daudzos projektos un atbalstīja viens otra māksliniecisko attīstību. Diemžēl, sākoties Otrajam pasaules karam, viņi bija spiesti atdalīties.
Tālāk 1942. gadā Ernsts apprecējās ar Amerikas mantinieci un mākslas kolekcionāru Pegiju Gugenheimu. Pāris izšķīrās 1946. gadā, neradot nevienu mantinieku.
Arī 1946. gadā Ernsts mezglu pēdējo reizi sasaistīja ar gleznotāju, iespieddarbu, tēlnieku, rakstnieku un dzejnieku Doroteju Margaretu Tanningu. Laulība ilga līdz Ernesta nāvei 1976. gadā. Viņiem nebija bērnu.
Makss Ernsts nomira 1976. gada 1. aprīlī Parīzē. Pēc tam viņam bija 84 gadi, un viņu pārdzīvoja sieva Doroteja un dēls Džimijs. Viņš tika aizturēts Père Lachaise kapsētā.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1891. gada 2. aprīlis
Valstspiederība Vācu
Miris vecumā: 84
Saules zīme: Auns
Zināms arī kā: Makss Harijs Ernsts, Ernsts, Makss
Dzimis: Brühl
Slavens kā Gleznotājs, tēlnieks
Ģimene: dzīvesbiedrs / bijušie: Doroteja Taninga, Luīze Štrausa, Marī-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim tēvs: Philipp Ernst bērni: Jimmy Ernst Miris: 1976. gada 1. aprīlī miršanas vieta: Parīze. Fakti par izglītību: Bonnas Universitāte
