Yayoi Kusama ir slavens japāņu-amerikāņu mūsdienu mākslinieks. Viņas galvenokārt konceptuālajā mākslā tiek demonstrēti feminisma, sirreālisma, minimālisma, popmākslas, abstraktā ekspresionisma elementi, piepildīti ar psiholoģisku, bieži autobiogrāfisku un seksuālu saturu. Atzīta par vienu no nozīmīgākajiem japāņu dzīvajiem māksliniekiem, viņa tika apmācīta tradicionālajā japāņu mākslas stilā “Nihonga”, bet drīz eksperimentēja ar abstrakciju un pēc pārcelšanās uz ASV iesaistījās pop mākslā. Pārvietojoties avangarda sabiedrībā, viņa izstrādāja savus parakstu punktu motīvus, aizrāvās ar mīkstu skulptūru, radīja dramatiskus instalācijas darbus un iestudēja uz izpildījumu balstītus pasākumus. Sabiedrības uzmanības centrā viņa nonāca pēc tam, kad tika organizēta izrāžu sērija, kurā bija redzami kaili dalībnieki, kas nokrāsoti ar spilgti krāsainiem polka punktiem. Kusama arī tiek plaši novērtēta par spoguļu izmantošanu savās instalācijās, kas kalpoja, lai viņas iepriekšējie darbi ar intensīvu atkārtojumu pārveidotu par ieskaujošu pieredzi. Viņa ir ieguvusi kulta statusu arī kā romāniste. Pirmā japāņu sievietes pārstāve Venēcijas biennālē, žurnāls “Laiks” viņu ir nosaukusi arī par vienu no ietekmīgākajiem cilvēkiem pasaulē.
Bērnība un agrīnā dzīve
Yayoi Kusama dzimis 1929. gada 22. martā pārtikušu tirgotāju ģimenē Matsumoto, Nagano, Japānā. Viņas ģimenes dzīve bija traucēta, jo viņas tēvs bija sieviete, kura negribēja neko darīt ar sievu, un māte bija temperamentīga un pret viņu izturējās fiziski.
Mātei uzdodot izspiegot tēva tuvās attiecības, viņa attīstīja dziļi iesakņojušos vīrieša seksualitātes nicinājumu un nepatiku pret seksu, kas ilgstoši ietekmētu viņas mākslu.
Pēc 13 gadu vecuma Kusama devās strādāt uz aizsardzības rūpnīcu, kur viņa šuja izpletņus Japānas armijai, kas iesaistījās Otrajā pasaules karā, kas viņu ļoti ietekmēja un atvēra acis uz personiskās un radošās brīvības jēdzieniem.
1948. gadā, neskatoties uz vecāku iebildumiem, viņa iestājās Kioto pašvaldības mākslas un amatniecības skolā, kur apguva Japānas tradicionālo gleznošanas stilu “Nihonga”. Tomēr, satraukusies par stila ierobežojumiem, viņa izteica interesi par Eiropas un Amerikas avangardu un piedalījās vairākās gleznu izstādēs Tokijā, Kioto, Osakā un Matsumoto.
Karjera
Līdz 1950. gadam Yayoi Kusama jau bija izstrādājis savu atšķirīgo stilu, kas dabiskās formas attēlo abstrakcijā akvarelē, eļļā un guašā, galvenokārt uz papīra. Viņa arī sāka izmantot savus preču zīmes polkapunktus praktiski uz katras virsmas, ko varēja atrast; grīdas, sienas, audekli un vēlāk sadzīves priekšmeti un pat pliko palīgu korpusi.
1955. gadā viņa piedalījās “Starptautiskajā akvareļu izstādē: 18. biennālē” Bruklinas muzejā Ņujorkā.Radošās vides piesaistītā Amerikā viņa iesaistījās sarakstes veidošanā ar vadošo amerikāņu modernisma gleznotāju Džordžu O’Keefu, lūdzot padomu, vai viņai vajadzētu pārcelties uz Ameriku, lai turpinātu savu māksliniecisko karjeru.
1957. gadā, 27 gadu vecumā, viņa emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm un ieradās Sietlā, kur “Zoe Dušanā” galerijā viņai bija pirmā savu gleznu amerikāņu personālizstāde.
1958. gadā viņa pārcēlās uz Ņujorku, kur 1959. gadā viņai bija personālizstāde galerijā “Brata”. Viņas radītais darbs, īpaši “Infinity Nets”, saņēma ļoti labas atsauksmes, tostarp arī Donalds Judds, kurš bija mākslas kritiķis pirms kļuva par mākslinieku.
1960. gadā Kusama piedalījās savā pirmajā Eiropas izstādē “Monochrome Malerei”, kas notika Städtisches Museum Schloss Morsbroich - modernās mākslas muzejā Leverkūzenā, Vācijā.
Kusama pārcēla savu studiju uz to pašu ēku, kur strādāja Donalds Judds un Eva Hesē. Jau labi draugi ar Juddu, viņa arī kļuva ļoti tuva Hesei.
Kusama sāka krāsot sadzīves mēbeles, piemēram, krēslus, trepes un pat apavus ar baltiem falliskiem izvirzījumiem, kas radīja sensāciju. Viņa piedalījās vienā no pirmajām pop mākslas izstādēm Ņujorkas “Zaļajā galerijā” kopā ar Klāsu Oldenburgu un Andiju Vorholu. Viņa arī izstādīja “Bezgalības tīklus” Amsterdamas Stedelijk muzejā izstādē “Nul”.
Neskatoties uz izveicīgo iznākumu, viņai bija ļoti grūti padarīt savu mākslu rentablu, un viņa bija regulāri jā hospitalizē slimnīcā, jo ir pārgurums un ilgstošas sūdzības par halucinācijām.
1963. gadā Kusama izstādīja savu pirmo instalāciju “Aggregation: One Thousand Boats Show” Ņujorkas “Gertrude Stein Gallery”. Nākamajā gadā viņa radīja sensāciju Ņujorkas “Ričarda Kastelāna galerijā” ar savu “Braukšanas attēlu šovu”, kurā attēloti priekšmeti un grīda, kas pārklāta ar makaroniem.
Kusama savu pirmo spoguļinstalāciju parādīja 1965. gadā “Richard Castellane galerijā” ar “Infinity Mirror Room - Phalli's Field”, kas eksperimentēja ar spoguļattēlu virsmām un gaismu, lai radītu ilūziju par nebeidzamu telpu. Viņai bija arī pirmā personālizstāde Eiropā, kad viņa organizēja “Iekšējo un ārējo kosmosu” Stokholmas “Moderna Museet”.
Kusama 1966. gadā pirmo reizi piedalījās svinīgajā Venēcijas biennālē tās 33. izdevumā ar savu “Narcissus Garden”, kurā bija neskaitāmas spoguļattēlu bumbiņas.
Hipiju kustība un citas to laiku protestu kustības ietekmēja arī Kusumu, kurš Ņujorkā sāka organizēt ķermeņa krāsas festivālus un publiskus pasākumus, no kuriem daudzi 1967.-68. Gadā bija iesaistīti kailumā, lai protestētu pret amerikāņu iesaistīšanos Vjetnamas karā. Viņas filma “Kusama pašsaprotamība” ieguva vairākas balvas vairākos eksperimentālo filmu festivālos.
Lielākā daļa viņas publisko pasākumu bija vērsti uz maksimālas publicitātes piesaistīšanu, izņēmuma piemērs bija “Lielā orģija, lai pamodinātu mirušos”, kas notika 1960. gadā “Modernās mākslas muzeja” Skulptūru dārzā un kurā demonstrēja pliki izpildītāji, kas pozēja klasiskā stilā. statujas stājas strūklakā.
Viņa devās uz Tokiju 1970. gadā un organizēja kailfoto, kuras dēļ viņu nekavējoties arestēja. Pavadījusi tikai trīs mēnešus Japānā, viņa atgriezās Amerikā. Tomēr 1973. gadā atgriezās bēdīgā Kusama, šoreiz par labu.
Kusama sāka rakstīt īsus stāstus, romānus ar šokējošu instinktu saturu un sirreālistiskām tēmām, kā arī dzeju. Viņa arī izmēģināja savus spēkus darījumos ar mākslu, tomēr dažos gados tas neizdevās.
1977. gadā pārliecinājusies, ka ir garīgi slikta, viņa nokļuva “Seiwa garīgi slimo slimnīcā” Tokijā, kur viņa dzīvo pat tagad.
Yayoi Kusama jaunās lielās gleznas un skulptūras tika izstādītas 1982. gadā Tokijas “Fuji Televīzijas galerijā”, un tajā pašā gadā viņai bija arī personālizstāde Milānas “Naviglio galerijā”, kas iezīmēja viņas atgriešanos Eiropas galerijā pēc lielas atstarpes.
Sakarā ar pārcelšanos uz Japānu, viņa bija vairāk vai mazāk aizmirsta par mākslinieci Amerikas Savienotajās Valstīs, līdz pēc vairākām retrospektīvu izstādēm, no kurām pirmā notika 1989. gadā, atkal parādījās interese par viņas darbiem “ Starptautiskās laikmetīgās mākslas centrs ”Ņujorkā.
Viņa pārstāvēja Japānu 1993. gadā Venēcijas biennālē ar atlasītiem darbiem, kas aptvēra visu māksliniecisko karjeru.
Laikā no 1995. līdz 1998. gadam Kusama piedalījās vairākās starptautiskās izstādēs, kurās viņa demonstrēja gan jaunu darbu, gan retrospekcijas.
Jaunajā tūkstošgadē Matsumoto, Kusamas dzimtajā pilsētā, notika retrospekcija, kurā tika parādīti gandrīz 300 viņas darbi. Tika publicēta arī viņas autobiogrāfija japāņu valodā “Infinity Net”.
2004. gadā Tokijas Mori mākslas muzejā notika viņas izstāde “Kusamatrix”, kurā ietilpa arī “Dots Obsession” - lielas telpas instalācija. 2009. gadā viņa sāka darbu pie 100 lielu audeklu sērijas “Mana mūžīgā dvēsele”.
2011. gadā viņas darbu liela retrospekcija vispirms tika parādīta “Museo Reina Sofia” Madridē un pēc tam “Centre Pompidou” Parīzē, pēc kuras nākamajā gadā tā devās uz “Tate Modern”, un noslēdza Vitnija Amerikas mākslas muzejā Ņujorkā.
2017. gadā Vašingtonas '' Hirshhorn Museum '' organizēja viņas pēdējo 50 gadu darbu retrospekciju, kas apceļos vēl piecus muzejus Amerikā un Kanādā. Tajā pašā gadā Tokijā tika atvērts “Yayoi Kusama Museum”.
Lielākie darbi
Akumulācija Nr. 1 ”(1962) ir Kusama pirmais mēģinājums pārveidot mēbeles objektos ar seksuālām tēmām.
Bezgalības spoguļtelpa - Phalli lauks ”(1965) bija pirmais eksperiments ar spoguļiem un gaismām, lai izpētītu kosmosa jēdzienus.
“Ķirbis” (1994) ir viņas pirmais mēģinājums radīt brīvdabas skulptūru.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1929. gada 22. marts
Valstspiederība Japāņu
Slaveni: māksliniekiJapāņu sievietes
Saules zīme: Auns
Dzimis: Matsumoto, Nagano prefektūrā
Slavens kā Mūsdienu mākslinieks
