Vasilijs Kandinskis, tautā pazīstams kā abstraktās mākslas tēvs, bija ietekmīgs krievu gleznotājs un teorētiķis. Viņš bija avangarda mākslas vadītājs, kurš nolēma paplašināt mākslas robežas līdz tajos laikos nedzirdētam līmenim. Viens no 20. gadsimta sākuma gleznu tīras abstrakcijas pamatlicējiem, viņš atteicās no likuma un ekonomikas, lai īstenotu savu aizraušanos ar mākslu, un drīz vien ar savu māksliniecisko aizrautību un novatorisko izjūtu nozarē radīja viļņus. Interesanti, ka Kandinskis uzsāka abstraktās mākslas revolūciju, kura laika gaitā tikai attīstījās, nogatavojās un attīstījās, kļūstot intensīva, balstoties uz nākamo paaudžu gleznotāju un domātāju jauno māksliniecisko pieredzi. Tas, kas viņu atšķir no savas paaudzes gleznotājiem, bija tas, ka viņš lietoja krāsas un tā saistība ar mūziku. Kamēr citi izmantoja krāsas, lai sniegtu tikai dabas vai priekšmeta aprakstu, viņš izmantoja savu krāsu paleti, lai izteiktu emocijas un sajūtas. Lai arī viņa darbi izraisīja domstarpības starp laikabiedriem un kritiķiem, viņš tomēr sev piešķīra nišu mākslas pasaulē. Viņš nenogurstoši strādāja, veidojot abstraktu mākslu, kas bija bagāta ar būtību, un strādāja ar formu un krāsu, lai iznāktu ar vēlamo efektu. Kamēr lielākā daļa viņa gleznu tika zaudētas nacistu reidā un Otrajā pasaules karā, daži no viņa Vācijā darinātajiem mākslas darbiem turpina pastāvēt, pielīdzinot viņa māksliniecisko jūtīgumu un kļūstot par modernā laikmeta mākslas priekšteci un celmlauzi.
Bērnība un agrīnā dzīve
Vasilijs Kandinskis dzimis 1866. gada 16. decembrī Lidijai Tiļejevai un Vasilijam Silvestrovičam Kandinskim Maskavā. Viņa tēvs bija nodarbināts kā tējas tirgotājs.
Piecu gadu vecumā viņš saskārās ar ģimenes krīzēm, kad vecāki šķīra. Viņš pārcēlās uz Odesu, lai dzīvotu pie tantes. Oficiālo izglītību viņš ieguva ģimnāzijā.
Sākotnējos gados viņš apguva klavieru un čella spēles mākslu. Viņš pat mācījās zīmēšanu kā treneris. Šai agrīnajai krāsu un mūzikas pieredzei bija galvenā loma viņa dzīvē un viņā ienāca pārliecība, ka katrai krāsai ir sava noslēpumaina dzīve.
Pabeidzot sākotnējo izglītību, viņš 1886. gadā iestājās Maskavas universitātē, lai studētu tiesību zinātni. Viņš pabeidza universitāti ar izcilības grādu.
, DvēseleKarjera
1889. gadā viņš devās uz Vologdas provinci, lai izpētītu viņu tradicionālo kriminālo jurisprudenci un reliģiju. Viņa pieredze Vologdā un tautas mākslas studijas iedvesmoja daudzus no viņa iepriekšējiem darbiem.
1892. gadā viņš stājās amatā Maskavas Juridiskajā fakultātē. Tomēr tas nenotika ilgi, jo divi notikumi uz visiem laikiem mainīja viņa dzīves gaitu - Francijas impresionistu izstādes skatīšanās Maskavā un Vāgnera Lohengrīna dzirdēšana Lielajā teātrī.
1896. gadā viņš atteicās no likuma un devās uz Minheni, lai izveidotu karjeru no mākslas. Viņš iestājās Minhenes Mākslas akadēmijā. Tomēr liela daļa no viņa apgūtā bija pašmērķīga.
19. gadsimta sākumā viņš parādījās kā teorētiķis un gleznotājs. Lai arī viņa iepriekšējo darbu pamatā bija parastās tēmas un mākslas formas, liela daļa no viņa vēlākiem darbiem raksturoja intensīvas mūzikas un krāsu attiecības.
Atšķirībā no citiem laikmeta gleznotājiem, viņa krāsu izmantošana audeklā bija ārkārtīgi atšķirīga. Viņa krāsu palete tika izmantota emociju izteikšanai, nevis tikai dabas vai priekšmeta aprakstam.
No 1906. līdz 1908. gadam viņš apceļoja Eiropu, pats gleznojot un izpētot dažādas izstādes. Šajā laikā viņš nāca klajā ar savu slaveno darbu “Zilais kalns”, kas skaidri raksturoja gleznainu dabas skatu caur krāsām.
Viņa agrīnajās gleznās nebija redzama neviena cilvēka figūra. Lielākā daļa no tām bija krāsaini gleznainu skatījumu attēlojumi, izņemot “Svētdienas Vecā Krievija”, kas demonstrē zemnieku un muižnieku krāsainu attēlojumu
1909. gadā viņš nodibināja Minhenes Jaunā mākslinieka asociāciju un bija tās prezidents. Tomēr viņa radikālās domas nemazinājās ar pārējiem tradicionālajiem māksliniekiem un noveda pie grupas izformēšanas 1911. gadā.
Minhenes Jauno mākslinieku asociācijas likvidācija noveda pie jaunas grupas - Zilā jātnieka - izveidošanas, šoreiz kopā ar līdzīgi domājošiem māksliniekiem. Grupa rīkoja divus eksponātus un pat izdeva gada kalendāru. Tomēr, sākoties Pirmajam pasaules karam, viņš pārcēlās atpakaļ uz Krieviju.
Tikmēr viņš izdeva traktātu “Par garīgo mākslu” Zilā braucēja kalendārā, kurā viņš reklamēja abstrakto mākslu un autonomu krāsu izmantošanu, nevis tos izmantoja, lai vizuāli aprakstītu objektus un citas formas.
Atgriezies Krievijā, viņš bija iedziļinājies Krievijas kultūras politikā un no 1918. līdz 1921. gadam sadarbojās ar mākslas izglītību un muzeju reformu. Mazāk laika veltījis audekliem, lielu daļu laika veltīja mākslas zināšanu nodošanai, izmantojot programmu, kuras pamatā bija formas un krāsu analīze.
Viņš Maskavā nodibināja Mākslinieciskās kultūras institūtu. Tomēr neilgi pēc tam viņa radikālās idejas un ekspresionistisko mākslas skatījumu institūta radikālie pārstāvji noraidīja kā pārāk atšķirīgu un parastu.
1921. gadā Veimāras Bauhaus dibinātājs arhitekts Valters Gropius uzaicināja viņu apmeklēt Vāciju, ko viņš arī izdarīja. Nākamajā gadā viņš vadīja glezniecības nodarbības iesācējiem, kā arī apmācīja profesionāļus, mācot viņiem krāsu teoriju ar jauniem formas psiholoģijas elementiem.
1926. gadā viņš publicēja savu otro teorētisko grāmatu “Punkts un līnija uz plakni”, kurā sniegts detalizēts pārskats par formas attīstību. Darbā uzsvars tika likts uz ģeometriskām formām, piemēram, trīsstūri, apli, pusloku, taisnu līniju, izliekumiem un plaknēm.
Viņa darbi turpmākajos gados piedzīvoja vēl vienu pārmaiņu sēriju, kad viņš turpināja eksperimentēt ar krāsu. Šī laikmeta darbi izcēla atsevišķus ģeometriskus elementus, kas pavēra ceļu uz aukstām krāsām.
1923. gadā izdotā “VIII kompozīcija” ir viens no svarīgākajiem Veimāras perioda darbiem. Divus gadus vēlāk viņš izlaida vēl vienu nozīmīgu darbu “Dzelten-sarkans-Zils”, kurā viņš aprakstīja “aukstā romantisma” posmu.
Pēc nacistu uztriepes kampaņas viņš 1932. gadā devās uz Berlīni. Tur viņš uzturējās līdz 1933. gada jūlijam, pēc tam pārcēlās uz Parīzi. Parīzē viņš apmetās nelielā dzīvoklī, veidojot savu darbu viesistabas studijā. Lielākajā daļā viņa darbu šajā laikā tika izmantotas oriģinālās krāsu kompozīcijas, laiku pa laikam sajaucot smiltis ar krāsu, lai iegūtu zemniecisku graudainu tekstūru.
Laikā no 1936. līdz 1939. gadam viņš gleznoja divas pēdējās lielākās kompozīcijas - “IX kompozīcija” un “Kompozīcija X”. Kamēr pirmajam ir iespaids par embriju dzemdē ar ļoti spēcīgām un kontrastētām diagonālēm, pēdējais nodarbina mazus krāsu kvadrātus un krāsainas joslas.
1937. gada jūlijā viņš kopā ar citiem māksliniekiem tika demonstrēts Minhenes “Deģenerātu mākslas izstādē”. Lai arī izstāde bija plaši apmeklēta, nacisti konfiscēja 57 viņa darbus.
Personīgā dzīve un mantojums
Pirmoreiz mezglu viņš sasaistīja ar savu māsīcu Annu Čimjakinu 1892. gadā. Tomēr alianse ilgi nedarbojās un 1903. gadā viņš viņu šķīra. Šajā laikā viņš romantiski sadarbojās ar Gabrielu Munteru.
Pirmoreiz viņš tikās ar Nina Andreevskaya, krievu ģenerāļa meitu 1916. gadā. Viņi abi nonāca laulībā nākamā gada februāra mēnesī.
Pēdējo reizi viņš elpoja pēc smadzeņu asinsrites slimības Neuilly-sur-Seine, Francijā, 1944. gada 13. decembrī.
Trivia
Viņš ir tīras abstrakcijas dibinātājs un mākslas pasaulē bieži pazīstams kā abstraktās mākslas tēvs.
, Vajag, dvēseleĀtri fakti
Dzimšanas diena 1866. gada 16. decembrī
Valstspiederība Krievu val
Slavens: Vasilija Kandinskamākslinieku citāti
Miris vecumā: 77 gadi
Saules zīme: Strēlnieks
Zināms arī kā: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Dzimis: Maskavā
Slavens kā Gleznotāji
Ģimene: laulātais / bijušie: Anna Čimiakina (dz. 1892–1911), Ņina Andrejevskaja (dz. 1917–1944) bērni: Vsevolods Kandinskis. Miris: 1944. gada 13. decembrī. Miršanas vieta: Neuilly-sur-Seine Pilsēta: Maskava, Krievija vairāk faktu izglītība: Antona Ažbes privātā skola Tēlotājmākslas akadēmija Maskavas Universitātē
