Tarsila do Amaral, pasaulei labāk pazīstama kā Tarsila, bija Brazīlijas mākslinieks, kurš Latīņamerikas mākslai piešķīra jaunu virzienu. Viņa bija spēcīgā sieviete, kura dzīvoja pēc saviem noteikumiem. Neatkarīgi no tā, vai tas bija viņas darbs vai personīgā dzīve - viņa vienmēr pārkāpa ierobežojumus, lai ievērotu savu sirdi. Deviņpadsmitā gadsimta beigās dzimusi stādītāju ģimenē, un viņai bija sākotnējā akadēmiskās mākslas apmācība. Vēlāk, trīsdesmit gadu vecumā, viņa pirmo reizi tika pakļauta modernisma mākslai, izmantojot Anitas Malfatti darbus. Trīs gadus vēlāk viņa pārcēlās uz Parīzi, kur bija pakļauta kubismam, futūrismam un ekspresionismam. Viņas pieredze Parīzē arī pamudināja viņu dziļi iedziļināties Brazīlijas saknēs, aizdedzinot vēlmi būt pazīstamam kā Brazīlijas māksliniekam. Atgriezusies mājās, viņa sāka ceļot pa laukiem, no jauna atklājot savas zemes košās krāsas. Ļoti drīz viņa sāka attēlot Brazīlijas ainavu un attēlus, sintezējot Brazīlijas elementus ar kubismu. Vēlāk viņa pārcēlās uz sirreālismu. Viņas 1928. gada glezna “Abaporu” bija nozīmīga Antropofagijas kustības veidošanā un bija Andrades slavenā “Cannibal manifesta” iedvesma. Vēlākajos gados viņa kļuva sociāli apzinīgāka, izmantojot savus darbus attēloja sociālās problēmas.
Bērnība un agrīnie gadi
Tarsila do Amaral dzimis 1886. gada 1. septembrī Kapivari, mazā pilsētā Brazīlijas Sanpaulu štatā. Viņas tēvs Žozē Estanislau do Amaral nāca no pārtikušu zemes īpašnieku ģimenes un audzēja kafiju savā plantācijā. Viņas mātes vārds bija Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila piedzima otrais no pieciem viņa vecāku bērniem, kuram bija vecākais brālis vārdā Osvaldo Estanislau do Amaral un trīs jaunāki brāļi un māsas Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral un José Estanislau do Amaral. Par viņas ģimeni ir maz zināms, izņemot to, ka vecākiem bija jābūt izņēmuma kārtā uz priekšu.
Laikā, kad bagāto ģimeņu meitas lielākoties palika mājās, maz mācoties, vecāki viņu atbalstīja centienos sevi izglītot. Tomēr nav zināms, vai viņa faktiski tika nosūtīta uz skolu Sanpaulu, lai gan daži avoti min, ka viņa apmeklēja Ciānas skolu.
1900. gadā ģimene pārcēlās uz Barselonu, kur viņa tika uzņemta skolā. Tieši šajā skolā viņai bija pirmais oficiālais norādījums mākslā. Ļoti drīz viņa pārsteidza savus skolotājus ar attēliem no skolas kolekcijas.
1906. gadā ģimene atgriezās Sanpaulu. Līdz tam Tarsila bija iedziļinājusies mākslas studijās.
Kopš 1916. gada viņa sāka skulptūru izpēti kopā ar Zadigu un Montavani. Vēlāk no 1917. gada viņa sāka studēt gleznošanu pie Pedro Aleksandrino.
Viņas interese par modernismu vispirms tika aizdedzināta, apmeklējot Anitas Malfatti personālizstādi “Exposição de Pintura Moderna” 1917. gada decembrī. Malfatti bija pirmā Brazīlijas māksliniece, kas iepazīstināja Brazīliju ar Eiropas un Amerikas modernismu, un viņas darbus, lai arī kritizēja lielākā daļa brazīliešu, ļoti atzinīgi novērtēja. skarto jauno Tarsilu.
Viņas stila attīstība
1920. gadā Tarsila devās uz Parīzi, kur viņa reģistrējās gleznotāja un skolotāja Rodolfa Džuliana dibinātajā Académie Julian. Studējot tur līdz 1921. gadam, viņa atgriezās mājās 1922. gada sākumā, tieši pēc Semana de Arte Moderna (Mūsdienu mākslas nedēļa), kas notika no 11. februāra līdz 18. februārim, noslēguma.
Brazīlijā viņa tikās ar dažiem Semana de Arte Moderna rīkotājiem, īpaši Anitu Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade un Menotti Del Picchia. Pēc tam viņa tika uzaicināta pievienoties kustībai, un viņi kopā izveidoja “Grupo dos Cinco” vai “Piecu cilvēku grupa”.
Grupas galvenais nolūks bija popularizēt Brazīlijas kultūru ar modernās mākslas palīdzību, izvairoties no stiliem, kas parasti bija eiropeiski. Tā vietā viņi mēģināja iekļaut Brazīlijas vietējos elementus.
1922. gada decembrī Tarsila atgriezās Parīzē, kur mācījās pie Andrē Lhote Académie Lhote. Turklāt viņa īsi studēja arī pie Alberta Gleiza un Fernanda Legera. Šajā periodā viņa tika pakļauta dažādiem modernās mākslas veidiem, piemēram, kubismam, futūrismam un ekspresionismam.
Drīz viņa saprata, ka, kaut arī kubismam bija savas priekšrocības, palīdzot māksliniekiem izkļūt no akadēmiskajām mākslas formām, beidzot tas izrādīsies destruktīvs. Tāpēc, lai arī viņa nepadevās kubismam, cīnījās par sava stila attīstību, un šajā procesā viņu lielā mērā ietekmēja Fernands Ležers (franču gleznotājs, tēlnieks un filmas veidotājs).
Iedvesmai viņa tagad sāka ienirt Brazīlijas etniskajā kultūrā. Šajā periodā vēstulē vecākiem viņa paskaidroja, kā viņas pieredze Parīzē viņu ir iedvesmojusi izpētīt savas saknes un Brazīlijas mantojumu un kā viņa vēlas būt pazīstama kā Brazīlijas gleznotāja.
1923. gadā viņa izveidoja savu slaveno gleznu “Melnā sieviete” (A Negra). Tas bija pārspīlēts un saplacināts plikas afro-brazīliešu sievietes portrets, kas izveidots uz ģeometriska fona. Tas iezīmēja viņas unikālā stila sākumu, izceļot avangarda estētikas un Brazīlijas etniskās piederības sintēzi.
Pau-Brasil periods
1923. gada decembrī Tarsila atgriezās Brazīlijā. Drīz viņai pievienojās divi dzejnieki - brazīlietis Osvalds de Andrade un francūzis Blēzs Cendrarss. Tagad trīs sāka apceļot Brazīliju, apmeklējot Riodežaneiro tās slavenā karnevāla laikā un mazajās kalnrūpniecības pilsētās Minasžerīzā Svētās nedēļas laikā.
Minasžeraisā viņai bija prieks no jauna atklāt košās krāsas, kuras viņa mīlēja kā bērns, bet vēlāk viņu iemācīja noraidīt kā “neglītu un izsmalcinātu”. Turklāt zemnieciskās mājas un vecās baznīcas aizrāva viņas iztēli. Padziļināti iedziļinoties savā Brazīlijas mantojumā, lēnām viņa sāka atklāt savas saknes.
Šis viņas dzīves periods ir pazīstams kā “Pau Brasil” pēc manifesta, kuru uzrakstījis viņas ceļabiedrs un nākamais vīrs Osvalds de Andrade. Manifestā viņš mudināja māksliniekus radīt darbus, kas ir unikāli Brazīlijas un neatdarina Eiropas stilus.
Ceļojumu laikā Tarsila veidoja daudzas skices, kas vēlāk kļuva par daudzu viņas gleznu pamatu. Krāsas vienmēr bija košas; kaut ko viņa no jauna atklāja šīs ekskursijas laikā. Viņa arī attīstīja interesi par industrializāciju un tās ietekmi uz Brazīlijas sabiedrību.
“Estrada de Ferro Central do Brasil” (E.F.C.B. 1924) bija Tarsila pirmais nozīmīgais darbs šajā periodā. Pilsētas ainava, kas veidota košās krāsās, bija brīnišķīga kubisma un etnisko gleznu sintēze. “Carnaval em Madureira”, kas gleznota arī 1924. gadā, ir vēl viens no viņas galvenajiem darbiem.
Antropofagijas periods
Turoties pie saknēm, Tarsila turpināja attēlot Brazīlijas ainavu, kā arī attēlus ar gleznu palīdzību. Pēc laulībām ar Osvaldu de Andrade 1926. gadā viņi pārcēlās uz dzīvi Eiropā, kur sarīkoja savu pirmo izstādi Galerie Percier, Parīzē, kur viņa ļoti atzinīgi novērtēja trekno krāsu un tropisko attēlu izmantošanu.
Parīzē Tarsila tika pakļauta sirreālismam. Pēc atgriešanās Brazīlijā pēc ekskursijas pa Eiropu un Tuvajiem Austrumiem viņa glezniecībā sāka jaunu periodu. Atkāpjoties no sava agrākā ainavu un pilsētas ainavu attēlošanas stila, viņa savās gleznās sāka iekļaut sirreālismu.
Pēc tam dažādās Brazīlijas daļās, īpaši Sanpaulu, bija sākusies jauna kustība, kurā Brazīlija tika attēlota kā lielu čūsku valsts. Kustība, kas balstīta uz agrāko “Pau Brasil” kustību, bija vērsta uz Eiropas stila un ietekmes pielāgošanu, lai radītu unikālu Brazīlijas stilu.
1928. gadā Tarsila izveidoja savu slavenāko darbu “Abaporu”. Attēlojot cilvēku, sauli un kaktusu, tas iedvesmoja Andrādi uzrakstīt Antropofagītu manifestu, kas izraisīja Antropofagisko kustību.
“Antropofagia”, kas izveidota 1929. gadā, bija vēl viens no viņas galvenajiem šī perioda darbiem. Arī 1929. gadā viņai bija pirmā personālizstāde Brazīlijā, kas notika Palace Hotel Riodežaneiro. Vēlāk tajā pašā gadā viņai bija vēl viena personālizstāde Salon Gloria Sanpaulu.
Līdz 1930. gadam viņa bija kļuvusi starptautiski slavena, un viņas darbi tika demonstrēti izstādēs Ņujorkā un Parīzē. Bet šis bija arī gads, kad viņas laulība ar Andrade izjuka, noslēdzot brīnišķīgu partnerību, kas ilga vairākus gadus.
Vēlāk karjera
1931. gadā Tarsila devās uz Padomju Savienību, kur sarīkoja izstādi Maskavas Olimpiskās mākslas muzejā. Vēlāk viņa devās ceļojumā pa visu PSRS un viņu skāra nabadzība, ko viņa tur piedzīvoja, kā viņa redzētās sociālisma reālista gleznas.
1932. gadā viņa atgriezās Brazīlijā, kļūstot sociāli aktīvāka, iesaistoties konstitucionālistu revolūcijā, kas izcēlās jūlijā. Vizītes dēļ Padomju Savienībā viņa tika uzskatīta par komunistu simpātiju un tika ieslodzīta mēnesī.
Nākamās divas desmitgades viņas darbi turpināja stāstīt par sociālajiem jautājumiem, no kuriem daudzos bija redzami atpazīstami cilvēku skaitļi. “Otrā klase” (1933), kas attēlo strādnieku klases ģimeni, ir plaši pazīstams šī perioda darbs. Kaut kad tagad viņa sāka rakstīt arī iknedēļas sleju par mākslu Diario de São Paulo.
1938. gadā Tarsila pastāvīgi apmetās uz dzīvi Sanpaulu, gleznojot Brazīlijas cilvēkus un ainavas. Piecdesmitajos gados viņa atgriezās pie sava puskubiskā stila, joprojām attēlojot Brazīlijas ainavu un attēlus.
Lielākie darbi
Tarsila vislabāk atmiņā paliek viņas 1928. gada eļļas glezna uz audekla “Abaporu”. Burtiski nozīmē “cilvēks ēd cilvēkus”, viņa to izveidoja kā Osvalda de Andrade dzimšanas dienas dāvanu. Tas viņu iedvesmoja sākt Antropofagisko kustību, kas mudināja Brazīlijas māksliniekus norīt Eiropas kultūru, pārvēršot to par kaut ko pilnībā brazīliešu. 1995. gadā “Abaporu” tika izsolīts Christie's izsolē, un par 1,4 miljoniem USD to nopirka argentīniešu kolekcionārs Eduardo Costantini. Pašlaik tas tiek parādīts muzejā Arto Latinoamericano de Buenos Aires, Argentīnā.
Personīgā dzīve un mantojums
1906. gadā Tarsila apprecējās ar Andrē Teixeira Pinto, kurš paņēma savu vienīgo bērnu; meita vārdā Dulce do Amaral Pinto, dzimusi tajā pašā gadā. Pārim nebija nekādu kopēju interešu un pēc septiņu kopā dzīvošanas gadu laikā viņš tika šķirts aptuveni 1913. gadā.
1926. gadā viņa apprecējās ar savu ilggadējo pavadoni Osvaldu de Andrade. Viņi tikās Sanpaulu 1921. gadā. Ļoti ātri viņi izveidoja mākslinieciski produktīvu partnerību, dodoties kopā gan mājās, gan ārzemēs. 1930. gadā laulība beidzās ar šķiršanos.
Pēc šķiršanās no Andrade, iespējams, viņa būtu nodibinājusi partnerattiecības ar Osório Taumaturgo César. Tomēr sīkāka informācija par šo savienību nav pieejama.
Pēc tam viņai bija partnerattiecības ar Luizu Mārtiņu, kurš ir divdesmit gadus jaunākais. Lai gan daži biogrāfi uzskata, ka viņš palika pie viņas līdz viņas nāvei, citi uzskata, ka viņš viņu atstāja jaunākas sievietes dēļ.
Dzīves beigās Tarsila cieta no smagām muguras problēmām, kas viņai ļāva braukt tikai ar ratiņkrēslu. Viņa nomira 1976. gada 17. janvārī 86 gadu vecumā Sanpaulu un tika apglabāta Consolação kapsētā.
Izņemot 230 gleznas un piecas skulptūras, viņa bija atstājusi simtiem zīmējumu, ilustrāciju, izdruku un sienas gleznojumus. Vēl svarīgāk ir tas, ka viņa ieveda Brazīlijas mākslu modernismā un palīdzēja attīstīt unikālu stilu, kas bija pamatiedzīvotāju Brazīlijā.
Viņas vārdā nosaukts Amāra krāteris uz dzīvsudraba.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1886. gada 1. septembris
Valstspiederība Brazīlijas
Slavens: Hispanic GleznotājiMākslinieki
Miris vecumā: 86 gadi
Saules zīme: Jaunava
Dzimis: Kapivari, Sanpaulu, Brazīlija
Slavens kā Mākslinieks
Ģimene: laulātais / bijušie: Andrē Teixeira Pinto (dz. 1906–1913), Osvalds de Andrade (dz. 1926–1930) tēvs: Hosē Estanislau do Amaral māte: Lydia Dias de Aguiar bērni: Dulce Pinto Miris: 17. janvārī. 1973. gadā miris: Sanpaulu. Papildu fakti: Académie Julian
