Romare Bārdens bija afroamerikāņu mākslinieks, un autors atcerējās par savu radošo un pārdomāto afroamerikāņu kultūras un pieredzes attēlojumu, izmantojot gleznas, kolāžas un fotomontāžas. Sākot ar karikatūristu, viņš pārgāja uz ekspresionistiskām un daļēji abstraktām gleznām no ainām no Amerikas dienvidiem, kas balstītas uz personīgo pieredzi. Viņš vairāk koncentrējās uz cilvēces izpausmi, izmantojot savus darbus, kas seko viņa pieredzei Otrā pasaules kara laikā, un vēlāk apmeklēja Eiropu, lai turpinātu studēt mākslu un filozofiju. Viņš attīstīja interesi par kolāžām, vienlaikus eksperimentējot ar jaunām mākslas formām, izmantojot žurnālu izgriezumus pilsoņu tiesību kustības laikā. Viņš ar citiem afroamerikāņu māksliniekiem palīdzēja nodibināt Harlemā balstīto mākslas grupu The Spiral, lai pārrunātu viņu iesaistīšanos kustībā. Kā autors viņš sarakstīja grāmatas “Seši melnie meistari amerikāņu mākslā”, “Gleznotāja prāts” un “Afroamerikāņu mākslinieku vēsture”. Viņš tika ievēlēts Amerikas Mākslas un vēstuļu akadēmijā, Nacionālajā mākslas un vēstuļu institūtā un Nacionālajā dizaina akadēmijā, un neilgi pirms savas nāves 1988. gadā saņēma “Nacionālo mākslas medaļu”.
Bērnība un agrīnā dzīve
Romare Hovards Bardēns dzimis 1911. gada 2. septembrī Šarlotē, Ziemeļkarolīnā, izglītotā un finansiāli stabilā vidusšķiras afroamerikāņu mājsaimniecībā Ričarda Hovarda Bārdena un Besesijas Dž.Bardena ģimenē.
Viņa vecvecākiem piederēja īpašumi Šarlotā un Pitsburgā, bet pēc Džima Krova sistēmas legalizācijas 1893. gadā viņa ģimene pārcēlās uz Ņujorku Lielās migrācijas ietvaros, kad viņš bija mazulis.
Viņa vectēvs un vecvectēvs, kas bija gleznotāji, un viņa tēvs, pieredzējis pianists un stāstnieks, kurš strādāja par sanitārijas inspektoru Ņujorkas Veselības departamentā, izraisīja viņa interesi par glezniecību un mūziku.
Viņa māte, sociālā un politiskā aktīviste, bija Ņujorkas korespondente reģionālajam afroamerikāņu laikrakstam 'Chicago Defender', kā arī pirmā nēģeru sieviešu demokrātiskās apvienības prezidente.
Vairāki ievērojami mākslinieki, intelektuāļi un aktīvisti, kas bija iesaistīti Hārlemas renesansē, apmeklēja viņu mājsaimniecību, un dzirdētie stāsti par strādnieku šķiras afroamerikāņu migrantiem viņa mātes vecmāmiņas Pitsburgas pansijā arī viņu dziļi ietekmēja.
Pēc tam, kad ģimene atkal pārcēlās no Manhetenas uz Pitsburgu, viņš 1929. gadā absolvēja Peabodijas vidusskolu un sāka interesēties par beisbolu, īsi spēlējot arī Bostonas pusprofesionālajās nēģeru līgās.
Bārdens attīstīja interesi par mākslu koledžā, un neilgi pēc iestāšanās Linkolna universitātē, kas ir valsts pirmā vēsturiski melnā koledža, viņš pārcēlās uz Bostonas universitāti un kļuva par koledžas humora žurnāla “Beanpot” mākslas direktoru.
Atgriezies Ņujorkā, viņš studēja mākslu, izglītību, zinātni un matemātiku Ņujorkas universitātē, kur kļuva par galveno karikatūristu un slepenā Eukleānijas biedrības žurnāla “The Medley” mākslas redaktoru.
Karjera
Pēc studijām 1935. gadā Romāns Bārdens strādāja par afroamerikāņu laikrakstu, piemēram, “Baltimore Afro-American”, politisko karikatūristu un studēja vācu mākslinieka Džordža Grosa vadībā Mākslas studentu līgā 1936. – 37.
Šajā laikā viņš apzinājās afroamerikāņu kopienas potenciālu mākslas jomā un sarīkoja savus agrīnos figurālo gleznu eksponātus Harlemas YMCA un Harlemas mākslas darbnīcā.
Romare Bardēns bija Harlemas Mākslinieku ģildes agrīnais loceklis un no 1935. līdz 1969. gadam strādāja par lietu Ņujorkas pilsētas Sociālo pakalpojumu departamenta Harlemas birojā.
Nākot no finansiāli stabilas ģimenes, viņš nekvalificējās Works Progress Administration federālās mākslas patronāžas programmām un visu savu karjeru strādāja par lietu darbinieku, lai sevi uzturētu.
Viņa gleznotāja karjera sākās ar viņa gleznu personālizstādi Harlemā 1940. gadā, pēc tam 1940. gadu sākumā viņš turpināja rīkot izstādes. Tomēr 1942. gadā viņu iesauca Amerikas Savienoto Valstu armijā un galvenokārt līdz 1945. gadam Eiropā kalpoja kā seržants rasiski nodalītajā 372. kājnieku pulkā.
Pēc atgriešanās Amerikā Romare Bārdens turpināja darbu Ņujorkas pilsētas Sociālo dienestu departamentā un pievienojās arī komerciālajai Samuela Kooti galerijai, kurai viņš izgatavoja vairākas ekspresionistiskas un daļēji abstraktas gleznas.
Viņam 1944. gadā bija viena skates izstāde G Place galerijā Vašingtonā, D. C. un nopelnīja atzinību par sēriju “Kristus kaislība”, kas 1945. gadā tika izstādīta Samuela Kooti galerijā Ņujorkā.
Neapmierināts ar rasismu Amerikā, Romare Bardēns izmantoja savu G.I. Bils finansē ceļojumu uz Eiropu 1950. gadā un divus gadus studēja filozofiju kopā ar Gastonu Bačelardu un mākslas vēsturi Parīzes Sorbonnein parīzē. Šajā laikā viņš kļuva tuvs tādiem modernisma māksliniekiem kā Pablo Pikaso, Fernands Ležers un Konstantīns Brâncuși, kā arī filozofs Žans Pols Sartrs.
Atgriezies Amerikā dažus gadus vēlāk, viņš uz īsu laika posmu no gleznas pārvirzīja uz mūziku, kuras laikā viņš līdzautors bija džeza klasika 'Sea Breeze', ko ierakstīja Billy Eckstine un Dizzy Gillespie.
Kaut arī pēc rūpīgu vecmeistaru, kā arī ietekmīgu mūsdienu mākslinieku rūpīgas izpētes viņš pakāpeniski atgriezās glezniecībā, Kootz galerija viņu pameta, jo viņa darbs bija mazāk abstrakts nekā laikmetīgā māksla.
1954. gadā Romāns Bārdens nodibināja savu studiju virs Apollo teātra un divus gadus vēlāk mācījās pie ķīniešu kaligrāfa, lai veidotu abstraktākus darbus, izmantojot slāņveida eļļas krāsu, radot izslēgtus, slēptus efektus.
Viņš atkal sāka izstādes 1960. gadā, un nākamajā gadā pievienojās Cordier un Ekstrom galerijai Ņujorkā, kur savus darbus izstādīs līdz pat savai nāvei.
Kopā ar Čārlzu Alstonu un Normanu Lūisu Romare Bardēns 1962. gadā izveidoja afroamerikāņu mākslinieku kolektīvu, kuru sauca par spirālveida grupu, lai dotu ieguldījumu notiekošajā cīņā par pilsoniskajām brīvībām.
Tās pirmajā sanāksmē, kas notika viņa Griničas ciemata studijā 1963. gada 5. jūlijā, piedalījās daudzi ievērojami cilvēki, tostarp Hale Vudrūfa, Džeimss Yeargans, Felrath Hines, Richard Richard Mayhew un William Pritchard.
Pēc viņa ierosinājuma, ka spirāles mākslinieki sadarbojas ar lielformāta kolāžu, tika noraidīts, viņš sāka patstāvīgi strādāt pie kolāžām un fotomontāžām, sākot ar 1963. gadu. Viņš 1964. gadā izstādē “Projekcijas” iepazīstināja ar kolāžu sēriju, kas kļuva ļoti milzīga. veiksmīgi un nopelnīja viņam vadošā mūsdienu mākslinieka reputāciju.
Romāns Bārdens visu atlikušo mūžu turpinātu strādāt pie kolāžām un fotomontāžām, bieži palielinot kolāžas, izmantojot fotostata procesu, un 70. gados sāka ieviest mūzikas tēmas. Vēlāk dzīves laikā viņš arī izstrādāja kostīmus un teātra rekvizītus sievas deju trupei, kā arī Alvīna Aileja deju teātrim.
Ģimene un personīgā dzīve
1954. gadā, drīz pēc atgriešanās Harlemā no Eiropas, 42 gadus vecais Romare Bardēns apprecējās ar 27 gadus veco Nanette Rohan, dejotāju un horeogrāfu, kurš vēlāk kļuva par mākslinieku un kritiķi. Pāris galu galā iekārtoja citu dzīvesvietu Karību jūras reģionā Sv. Maartenā, sievas senču mājās, kas ietekmēja viņa vēlākos darbus.
Sākot ar 1982. gadu, viņa veselība sāka pasliktināties, bet viņš turpināja strādāt līdz nāvei Ņujorkas slimnīcā 1988. gada 12. martā kaulu vēža komplikāciju dēļ. Divus gadus vēlāk tika nodibināts Romare Bearden fonds, lai saglabātu viņa mantojumu, un organizācija nesen sāka finansēt programmas jauno mākslinieku un zinātnieku atbalstam.
Trivia
Romare Bārdens līdzdarbojās Ņujorkas Kino galerijā, lai pārstāvētu tikai afroamerikāņu māksliniekus pēc Metropolitēna mākslas muzeja drausmīgās 1969. gada izstādes “Harlem on My Mind”, kurā tika izslēgti melno mākslinieku ieguldījumi.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1911. gada 2. septembris
Valstspiederība Amerikāņu
Miris vecumā: 76 gadi
Saules zīme: Jaunava
Zināms arī kā: Romare Hovards Bardēns
Dzimusi valsts Savienotās Valstis
Dzimis: Šarlote, Ziemeļkarolīna, Amerikas Savienotās Valstis
Slavens kā Mākslinieks
Ģimene: tēvs: Ričards Hovards Bardēns māte: Besī Dž. Bārdens Miris: 1988. gada 12. martā miršanas vieta: Ņujorka, Ņujorka, ASV ASV štats: Ziemeļkarolīna Pilsēta: Šarlote, Ziemeļkarolīna Vairāk faktu izglītība: Ņujorka Universitāte, Sorbonna, Peabody vidusskola, Linkolna universitāte, DeWitt Clinton vidusskola, NYU Steinhardt Kultūras skola - Izglītība un cilvēces attīstība, Kolumbijas universitāte, Mākslas studentu līga, Bostonas Universitātes balvas: Nacionālā mākslas medaļa
