Slavenais mākslinieks Roberts Rauschenbergs, kurš bija viens no 1960. gadu popmūzikas attīstības pionieriem, bija pazīstams ar mākslinieciskajām inovācijām un netradicionālo metožu izmantošanu mākslas darbu radīšanā. Viņš bija gleznotājs, grafiķis un tēlnieks, kurš vislabāk pazīstams ar saviem “kombainiem”, kas bija gan gleznu, gan skulptūru kombinācijas. Viņam tiek piešķirta šī termina izkopšana, lai aprakstītu viņa paša darbus, kas sastāvēja no gleznām, kas piestiprinātas pie parastiem ikdienas priekšmetiem, piemēram, fotogrāfijām, apģērba un citiem trīsdimensiju objektiem. Ar savu kombainu palīdzību viņš centās apvienot mākslu un ikdienas dzīvi. Talantīgais mākslinieks bija arī prasmīgs fotogrāfijā, drukāšanā un papīra izgatavošanā. Viņš kreditēja savu gleznošanas instruktoru Melno kalnu koledžā Jozefu Albersu par viņa gleznu ietekmēšanu, kaut arī netieši. Albērs bija ļoti stingrs un gaidīja, ka viņa studenti ievēro tradicionālos mākslas noteikumus; Roberts nolēma rīkoties tieši pretēji - viņš mainīja veidu, kā mākslas darbi tika radīti 60. gadu Amerikā. Kopā ar gleznotāju Džaspers Džonsu viņš tiek atzīts par nozīmīgu ieguldījumu Amerikas pop mākslā, izmantojot savu neodadaistu pieeju. Šis savdabīgais mākslinieks, kā zināms, radīja kombainus no miskastēm un citiem atkritumu izstrādājumiem, kurus viņš savāks no ceļa malām!
Bērnība un agrīnā dzīve
Viņš dzimis kā Miltons Ernests Raušenbergs Dorai Karolīnai un Ernests R. Raušenbergs. Viņš bija jaukts sencis.
Jau no mazotnes mākslinieciski sliecies, viņš studēja Kanzasas pilsētas mākslas institūtā un vēlāk devās uz akadēmiju Džulianu Francijā. 1948. gadā viņš devās uz Melno kalnu koledžu Ziemeļkarolīnā.
Viņš pievienojās Mākslas studentu līgai Ņujorkā 1949. gadā un mācījās pie Vaclava Vytlacil un Morris Kantor līdz 1952. gadam. Tur viņš iepazinās ar māksliniekiem Knox Martin un Cy Twombly.
Karjera
Viņš bija netradicionāls mākslinieks no paša sākuma. Savu pirmo personālizstādi viņš sarīkoja 1951. gadā Betija Parsona galerijā. Tajā pašā gadā viņš arī sāka gatavot to, ko sauca par “Baltajām gleznām”, kas šķita vienkāršs balts audekls. Viņš arī veidoja “Melnās gleznas”, kas bija vienas krāsas darbi.
Viņš sāka darbu pie “Sarkanajām gleznām” līdz 1953.-54. Šī sērija tika izveidota, izmantojot dažādu veidu sarkanās krāsas uzklāšanu uz audekla, pie kura tika piestiprināti tādi materiāli kā koks, naglas, avīžu saspraudes.
Piecdesmitajos gados viņš izstrādāja unikālu mākslas veidu, ko sauca par “kombainiem”. Viņš no ielām savāc miskastes un citus atkritumu materiālus un integrēja tos savā darbā. Viņš vēlējās piešķirt jaunas nozīmes jau esošajām, “normālām” lietām.
Viņa kombaini izplūda robežas starp tēlniecības darbiem un gleznām, tos apvienojot. Šajā kategorijā ietilpst viņa darbi no 1954. līdz 1962. gadam.
Viens no viņa pirmajiem kombainiem, “Gulta”, kuru viņš izveidoja 1955. gadā, tika vienkārši izgatavots, pilinot sarkanu krāsu virs segas. Mākslas kritiķi darbu uzskatīja par vardarbības un izvarošanas simbolu.
Sākumā kritiķi mēģināja atšifrēt viņa kombainus, pamatojoties uz to formu, krāsu, faktūru, bet laika gaitā viņa mākslas darbā kļuva arvien grūtāk atšifrēt slēptos simboliskos vēstījumus.
Sākot ar piecdesmito gadu sākumu, viņš izstrādāja komplektus un kostīmus Mercei Cunningham, Paul Taylor un Trisha Brown. Viņš bija daļa no radikālajiem teātra eksperimentiem sešdesmitajos gados.
Žurnāls “Life” viņam 1965. gadā lika iztēloties modernu infernu. Viņš savā mākslas darbā iekļāva visas karu, rasistiskās vardarbības, neonacisma un ekoloģisko katastrofu šausmas.
Visā 1970. un 1980. gadā viņš turpināja savus eksperimentālos darbus. Viņš bija ļoti intuitīvs un netradicionāls. Šajās desmitgadēs tika organizētas vairākas karjeras retrospekcijas, ieskaitot tādas, kuras rīko Nacionālā tēlotājas mākslas kolekcija un Zālamana R. Gugenheima muzejs.
Viņš 1984. gadā paziņoja par savu Raušenbergas aizjūras kultūras apmaiņu (ROCI) Apvienoto Nāciju Organizācijā. Tā rezultātā notika septiņu gadu ilga turneja, kas aptvēra desmit valstis, tostarp Meksiku, Čīli, Tibetu, Japānu, Kubu un Malaiziju, kur viņš atstāja savus darbus, lai mudinātu mieru pasaulē.
Viņš 1990. gadā izveidoja Roberta Raušenberga fondu (RFF), lai veicinātu izpratni par jautājumiem, kas saistīti ar vidi, humānismu un mieru pasaulē. Viņš arī izveidoja Change, Inc., lai sniegtu stipendijas vizuālajiem māksliniekiem smagos finanšu apstākļos.
,Lielākie darbi
Viņu vislabāk atceras par to, ka viņš kopā ar Džošeru Džonsu uzsāka darbību 1960. gadu popmākslinieku kustībā. Viņš izstrādāja jaunu mākslas veidu - “kombainu”, kas ietver netradicionālus ikdienas priekšmetus, piemēram, riteņus, tapas, apģērbu, gleznojumos iestrādātus papīra atgriezumus.
Balvas un sasniegumi
1993. gadā viņš saņēma Nacionālo mākslas medaļu.
Viņam tika pasniegta Leonardo da Vinci pasaules mākslas balva 1995. gadā par atzinību par viņa vairāk nekā četru gadu desmitu ieguldījumu nozīmīgā mākslā.
Personīgā dzīve un mantojums
Viņš apprecējās ar mākslinieci Sūzeni Veilu 1950. gadā, un nākamajā gadā viņam bija dēls. Pāris izšķīrās drīz pēc 1953. gada.
Tika ziņots, ka viņam bija attiecības ar māksliniekiem Ci Twombly un Jasper Johns.
Viņš nomira no sirds mazspējas 2008. gada maijā, 82 gadu vecumā. 2008. gada 22. oktobrī Gugenheima muzejā notika piemiņas izstāde, kas bija viņa 83. dzimšanas diena.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1925. gada 22. oktobrī
Valstspiederība Amerikāņu
Slavens: Roberta RaušenbergaMākslinieku citāti
Miris vecumā: 82 gadi
Saules zīme: Svari
Dzimis: Portartūrā, Teksasā
Slavens kā gleznotājs
Ģimene: laulātais / bijušie: Sjūzena Veila (dz. 1950–1953) tēvs: Ernests R. Raušenbergs māte: Dora Karolīna, brāļi un māsas: Janet Begneaud bērni: Christopher. Miris: 2008. gada 12. maijā miršanas vieta: Captiva, Florida, Amerikas Savienotās Valstis Slimības un invaliditāte: Disleksija ASV štats: Teksasa. Vairāk faktu balvas: 1993. gads - Nacionālā mākslas medaļa
