Ričards Avedons bija atzīts amerikāņu portretu un modes fotogrāfs
Fotogrāfi

Ričards Avedons bija atzīts amerikāņu portretu un modes fotogrāfs

Līdz šim Ričards Avedons tiek atcerēts kā fotogrāfs, kurš 20. gadsimta beigās veidoja un definēja Amerikas modes un stila izjūtu, ar saviem klikšķiem aizraujot enerģiju, brīvību un aizrautību. Vislabāk pazīstams ar saviem minimālistiskajiem un zondējošajiem portretiem, Avedons darbojās kā dzinējspēks, kurš modes fotogrāfijas sfērā pievienoja vibrācijas izjūtu. Viņa elpu aizraujošās un iedvesmojošās fotogrāfijas ir aizpildījušas daudzu prestižu žurnālu lapas Amerikas Savienotajās Valstīs. Viens no slavenākajiem fotogrāfiem pasaulē Avedons tika apveltīts ar izcilu tēlu un ieskatu. Viņš dziļi iedziļinājās fotografētajos objektos un izveidoja dažas no visintensīvākajām un radošākajām fotogrāfijām, ko pasaule redzēs. Viņš sniedza fotogrāfiem visā pasaulē jaunu redzējumu portretu fotogrāfijā - kaut ko tādu, kas bija redzama viņa darbos. Lielais Avedonas darbu klāsts ir izstādīts dažādās prestižās izstādēs visā pasaulē, tostarp Metropolitēna mākslas muzejā, Ņujorkā, Modernās mākslas muzejā, Amerikas vēstures nacionālajā muzejā, Georges Pompidou centrā, Parīzē un tamlīdzīgi. Lai uzzinātu vairāk interesantu un intriģējošu faktu par viņa bērnību, personīgo dzīvi un sasniegumiem fotogrāfijas un modes jomā, ritiniet uz leju un turpiniet lasīt šo biogrāfiju.

Vērsis vīrieši

Bērnība un agrīnā dzīve

Ričards Avedons dzimis Ņujorkā mazumtirdzniecības uzņēmējam Jēkabam Izraēlam Avedonam un Annai Avedonam. Tiek uzskatīts, ka tieši viņa māte iemācīja viņā mīlestību pret mākslu un modi.

Līdz 12 gadu vecumam viņa interese par fotogrāfiju pieauga par lēnu, un, lai turpinātu savu interesi, viņš kļuva par Jauno vīriešu ebreju asociācijas kameru kluba biedru. Drīz viņš sāka fotografēt, izmantojot Kodak Box Brownie. Viņa pirmā mūza bija viņa jaunākā māsa Luīze.

Akadēmiski viņš pamatizglītību ieguva DeWitt Clinton vidusskolā Bedfordas parkā, Bronksā. Tieši vidusskolā viņš izdomāja dzeju un sāka to aizgaldot. 1941. gadā viņu sauca par “Ņujorkas pilsētas vidusskolu dzejnieka laureātu”.

Viņš iestājās Kolumbijas universitātē 1941. gadā. Tomēr aizvien pieaugošā aizraušanās ar fotogrāfiju un modi lika viņam pamest universitāti pēc pirmā kursa.

,

Karjera

1942. gadā viņš sāka savu fotogrāfa karjeru kopā ar tirgotāju Marines. Viņu iecēla fotografēt apkalpes locekļus identifikācijas vajadzībām.

1944. gadā strādāja par universālveikala reklāmas fotogrāfu. Tomēr viņu pārsteidza Aleksejs Brodovičs, kurš bija modes žurnāla “Harper’s Bazaar” mākslas direktors.

No 1944. līdz 1950. gadam viņš studēja fotografēšanas tehniku ​​un detaļas no Brodovitch, pēdējās dizaina laboratorijā Jaunajā sociālo pētījumu skolā.

1946. gadā viņš nodibināja savu studiju un sāka strādāt ar dažādiem žurnāliem, tostarp “Vogue” un “Life”. Drīz viņu iecēla par “Harper’s Bazaar” galveno fotogrāfu.

1952. gadā viņu iecēla par “Teātra mākslas žurnāla” personāla redaktoru un galveno fotogrāfu. Nākamajā gadā viņš nofotografēja slaveno itāliešu sabiedrotā Marella Agnelli attēlu.

Tas, kas padarīja viņa darbu atšķirīgu no pārējiem, neatšķīrās no citiem, viņš iemūžināja savus modeļus, darbojoties, piemēram, smejoties, smaidot un pat kustoties. Viņš arī lielākoties nošāva viņus ārpus telpām - koncepcija, kas tajā laikā bija revolucionāra. Tomēr 60. gadu desmita sākumā viņš pārgāja uz studijas apgaismojumu ar strobosignālu, nevis ārā.

1962. gadā viņš strādāja par personāla fotogrāfu “Vogue” un vēlāk kļuva par žurnāla galveno fotogrāfu. Kā galvenais fotogrāfs viņš fotografēja lielāko daļu žurnāla titullapu.

Vēlāk, 60. gados, viņš sāka veidot studijas portretus kultūras disidentiem, politiķiem un citiem pilsoņu tiesību darbiniekiem. Viņš arī fotografēja Vjetnamas kara protestētājus un Berlīnes mūra krišanu.

Sešdesmitajos gados viņš arī izveidoja divus labi zināmu portretu komplektus angļu rokgrupai “The Beatles”. Viens no portretiem sastāvēja no grupas dalībnieku psihedēliskajiem portretiem.

1979. gadā viņš strādāja pie filmas “Amerikas rietumos”, kas bija projekts, kas koncentrējās uz strādnieku šķiras cilvēku dzīvi. Viņam bija nepieciešami pieci gadi, lai pabeigtu šo projektu.

1982. gadā viņš izveidoja radošu un sirsnīgi inovatīvu filmu komplektu joprojām aprites reklāmas kampaņām modes etiķetei “Christian Dior”. Sludinājumā bija iekļauta krāsainu fotogrāfiju sērija.

1992. gadā, 69 gadu vecumā, viņš tika iecelts par pirmo fotogrāfu, kurš piedalījās “The New Yorker”.

1995. gadā tika publicēts viņa projekts ar nosaukumu “Vēlā kunga un kundzes komforta piemiņai”. Šajā laikā viņš nāca klajā ar dažām no vispretrunīgākajām fotogrāfijām.

1999. gadā viņš uzņēma japāņu-amerikāņu dziedātāja Hikaru Utada filmas “Addicted To You” vāka fotoattēlu

, Tāpat kā, Ceru

Lielākie darbi

Viņa magnum opus projekts “Amerikas rietumos” bija strādnieku šķiras fotogrāfiju kolekcija. Šis projekts bija pagrieziena punkts viņa karjerā.

Viņa fotografētā slavenā “Versace” kampaņa “Skaistu cilvēku kaudze” viņam atnesa milzīgu slavu un atzinību modes pasaulē.

Balvas un sasniegumi

1989. gadā viņš saņēma balvu par mūža ieguldījumu, kuru viņam piešķīra Amerikas Modes dizaineru padome.

1993. gadā viņš tika apbalvots ar Starptautiskā fotogrāfijas centra balvu par fotogrāfijas meistaru.

2001. gadā viņš tika ievēlēts par Amerikas Mākslas un zinātnes akadēmijas stipendiātu.

2003. gadā viņš saņēma Nacionālo mākslas balvu par mūža sasniegumiem. Tajā pašā gadā viņš ieguva Karaliskās fotogrāfu biedrības īpašo 150 gadu jubilejas medaļu un Goda stipendiju par ieguldījumu fotogrāfijas jomā.

Viņš ieguva goda grāda grādus no dažādām institūcijām, ieskaitot Karalisko mākslas koledžu, Kenjona koledžu un Parsona dizaina skolu.

Personīgā dzīve un mantojums

Pusaudža gados viņam tika diagnosticēta šizofrēnija, par kuru viņš saņēma psihiatrisku ārstēšanu.

1944. gadā viņš apprecējās ar Dorcas Marie Nowel. Pārim nebija bērnu un 1949. gadā šķīrās.

1951. gadā viņš apprecējās ar Evelyn Franklin, ar kuru viņam bija dēls.

1974. gadā viņa darbu ļoti ietekmēja pēc tam, kad viņam tika diagnosticēti sirds iekaisumi.

2004. gada oktobrī viņš nomira 81 gadu vecumā Sanantonio, Teksasā, smadzeņu asiņošanas dēļ.

2009. gadā viņa politisko portretu kolekcija ar nosaukumu “Ričards Avedons: varas portreti” pēcnāves laikā tika izstādīta Corcoran mākslas galerijā Vašingtonā, DC.

Trivia

Slavenais 20. gadsimta modes un portretu amerikāņu fotogrāfs viņu vislabāk atceras par darbu “Amerikas rietumos”, kas bija strādnieku šķiras fotogrāfiju kolekcija.

Ātri fakti

Dzimšanas diena 1923. gada 15. maijs

Valstspiederība Amerikāņu

Slavens: Amerikas MenColumbia universitāte

Miris vecumā: 81 gads

Saules zīme: Vērsis

Zināms arī kā: Ričards Avedons

Dzimis: Ņujorkā

Ģimene: laulātais / bijušie: Doe Avedon (dz. 1944–1949), Evelyn Franklin (dz. 1951–2004) tēvs: Jacob Israel Avedon māte: Anna brāļi un māsas: Louise bērni: John miris: 2004. gada 1. oktobrī miršanas vieta : Sanantonio Pilsēta: Ņujorkas štats ASV: Ņujorkas slimības un invaliditāte: Šizofrēnijas dibinātājs / līdzdibinātājs: Ričarda Avedona fonds. Fakti par izglītību: Jaunās skolas, DeWitt Clinton vidusskolas, Kolumbijas universitātes balvas: 1989. gads - Balva par mūža ieguldījumu. no 1993. gada Amerikas Modes dizaineru padomes - 1994. gada Starptautiskā fotogrāfijas centra balva par fotogrāfijas meistaru - Prix Nadar par viņa fotogrāmatu Evidence 2003 - Nacionālā mākslas balva par mūža sasniegumiem 2003 - Karaliskās fotogrāfu biedrības 150. gadadienas medaļa 2010. gadā - rekorda cena £ 719 000 par unikālo, septiņu pēdu augstā modeļa Dovima izdruku