Pjērs Bonnards bija franču gleznotājs, ilustrators, tipogrāfs un litogrāfs. Viņš bija slavens ar to, ka izmanto drosmīgas krāsas un dekoratīvo glezniecības stilu. Viņš bija viens no ietekmīgās postimpresionistu grupas “Les Nabis” dalībniekiem. Iepriekšējās dienās viņu iedvesmoja japāņu māksla un mākslinieki. Viņš aizsāka modernās mākslas sfēras pāreju no impresionisma uz modernismu. Viņš gleznoja portretus, sadzīviskas un intīmas ainas un ainavas, kur bieži vairāk koncentrējās uz krāsām, stilu un fonu, nevis uz tēmu. Krāsas bija svarīgākas par visu pārējo Bondaram. Viņš bieži pieskārās saviem pabeigtajiem darbiem ar papildus krāsām pēc savas patikas. Lai arī viņš vislabāk atceras savas gleznas, viņš un pārējie nabieši izpētīja arī dažādas citas radošās iespējas, kā sevi izteikt. Viņš bija arī mēbeļu un tekstilizstrādājumu dizaineris, viņš arī projektēja skatuves komplektus, krāsoja ekrānus un ilustrēja grāmatas.
Bērnība un agrīnā dzīve
Pjērs Bonnards dzimis 1867. gada 3. oktobrī Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Francijā. Viņa vecāki Élisabeth Mertzdorff un Eugène Bonnard bija no Elzasas un Dauphiné.
Viņa tēvs strādāja Francijas kara ministrijā kā vecākais izpilddirektors. Viņam bija arī divi brāļi un māsas, brālis Čārlzs un māsa Andrē.
Viņš ieguva izglītību Lycée Louis-le-Grand un Lycée Charlemagne Vanvesā. Kopš mazotnes viņš zīmēja karikatūras un bija gatavs akvareļiem. Viņu bieži atrada logotipā savu vecāku mājas pagalmā Grand-Lemps netālu no Cote Saint-André, Dauphiné.
Viņš bija inteliģents students, kurš izrādīja interesi par literatūru. Viņš absolvēja klasiku, bet ieguva arī juridisko grādu pēc tēva vēlmēm. Viņš sāka praktizēt likumu 1888. gadā.
Kamēr viņš vēl mācījās jurisprudences skolā, viņš Parīzē iestājās prestižajā Académie Julian. Šeit viņš satika savus nākamos draugus un māksliniekus, piemēram, Maurice Denis, Gabriel Ibels, Paul Sérusier un Paul Ranson.
1888. gadā Pjērs Bonnards tika pieņemts prestižajā École des Beaux-Arts, kur viņš tikās ar tādiem māksliniekiem kā Edouard Vuillard un Ker Xavier Roussel.
Viņa pirmais komerciālais mākslas darbs bija Francijas-Šampanieša plakāta dizains, kas palīdzēja pārliecināt ģimeni, ka viņš vēlas veidot mākslinieka karjeru. Viņš arī izveidoja savu pirmo studiju rue Lechapelais.
Karjera
Pjērs Bonnards nebija tik labs jurists, jo bija mākslinieks. Viņam neizdevās iekļūt oficiālajā juristu reģistrā un tādējādi pievērsās mūža kaislībai.
Viņš pulcēja savus līdzīgi domājošos draugus no Académie Julian un izveidoja “Les Nabis” - avangarda mākslinieku grupu, kurai bija kopīgi mākslinieciski mērķi, taču stili un radošā izpausme atšķīrās.
Grupas dalībnieki uzskatīja, ka viņu māksla ir svēta, un dažādos veidos tuvojās tai, bet Bondars tika uzskatīts par jautru ar nemīlīgu garu.
1891. gadā viņš tika iepazīstināts ar Tulūzu-Lautrecu, un līdz decembrim viņa darbi tika izstādīti ikgadējā Société des Artistes Indépendants pasākumā. Viņš strādāja arī sadarbībā ar mākslas žurnālu "La Revue Blanche". Viņa darbs tika demonstrēts arī Le Barc de Boutteville 1891. gada martā.
Pjēru Bondaru lielā mērā ietekmēja japāņu grafika un tādi japāņu mākslinieki kā Utamaro un Hirosige. Viņš sāka iekļaut tādas idejas kā vairāki skatu punkti un treknu krāsu un ģeometrisko rakstu izmantošana. Nabi biedri viņu bieži dēvēja par “Le Nabi le trésjaponard” viņa japāņu tieksmes dēļ.
Viņš pavadīja laiku, ražojot dekoratīvo mākslu un audumus, kā arī projektējot mēbeles, ventilatorus un citus priekšmetus. Viņš turpināja plānot Francijas-Šampanieša plakātus, kas viņam palīdzēja iegūt popularitāti ārpus mākslas pasaules.
1892. gadā viņš iesaistījās litogrāfijā un uzgleznoja divus no saviem nozīmīgākajiem darbiem: "Le Corsage a carreaux" un "La Partie de croquet". Viņš arī ilustrēja Kloda Terrasse mūzikas grāmatas.
Līdz 1894. gadam viņš bija sācis gleznot pilsētas ainas un dzīvi Parīzē un tās apkārtnē. Viņš koncentrējās uz ēku un dzīvnieku krāsošanu bez redzamām sejām.
Pjērs Bonnards bija arī jūgendstila kustības dalībnieks un Tiffany projektēja vitrāžas logu un sauca to par “maternitāti”. Viņš uzgleznoja savas partneres un nākamās sievas Martes portretu.
1895. gadā Durand-Ruel galerija demonstrēja savu pirmo individuālo gleznu, litogrāfiju un plakātu kolekciju.
Viņš sniedza arī mākslas darbus romānam ar nosaukumu “Marie”, ko sarakstījis Pēters Nansens. Viņam bija vairākas ekspozīcijas ar Nabis tādās galerijās kā Amboise Vollard galerija un Bernheim Jeaune.
20. gadsimta sākumā Bonnarda mākslinieciskais stils mainījās. Viņš sāka pētīt jaunus priekšmetus un tēmas, taču joprojām saglabāja savas atšķirīgās īpašības.
1900. gadā, strādājot savā studijā Parīzē, 65 rue de Douai, viņš demonstrēja savu darbu salonā Independents. Viņš izgatavoja 109 litogrāfijas dzejoļu grāmatai ar nosaukumu "Paralēle".
Viņš uzdrošinājās gleznot kailfoto un portretus un līdz 1905. gadam uzgleznoja sēriju.
1908. gadā viņš tika uzaicināts palikt gleznotāja Manguina mājās, kur viņš uzņēma Oktavas Mirbeau dzejas grāmatu.
Pirmā pasaules kara laikā Bondars bija iegrimis gleznojumos par plikumiem un portretiem. Līdz 1916. gadam viņš bija izveidojis plašas kolekcijas, piemēram, “Méditterranée”, “La Pastorale”, “Paysage de Ville” un “La ParadisTerreste”.
Līdz tam laikam Pjērs Bonnards bija sevi pieminējis mākslas aprindās un jau bija plaši pazīstams Francijas mākslas aprindās. 1918. gadā viņu iecēla arī par Jauno franču mākslinieku asociācijas goda prezidentu.
1920. gados viņš izgatavoja vairākus mākslas darbus grāmatām, kuru autori ir Andrejs Gide un Klods Anets.
1923. gadā viņš izstādīja darbu Rudens salonā, un 1924. gadā Galerija Druete viņu pagodināja ar sešdesmit astoņu darbu retrospekciju. 1925. gadā viņš nopirka māju Kannās.
Ģimene un personīgā dzīve
Pjērs Bonnards no 1893. gada līdz viņas nāvei 1942. gadā dzīvoja kopā ar savu ilggadējo partneri un vēlāko sievu Martu de Méligniju. Viņa bija viņa priekšmets daudzās gleznās, ieskaitot kailfoto portretus.
Gados pirms laulībām viņš bija romantiski saderinājies ar divām citām sievietēm - Renē Mončatiju un Lučennu Dupuiju de Frenelle. Viņš tos attēloja arī dažās gleznās.
Tiek apgalvots, ka Bonnards paņēma Lucienne otro dēlu, un Renée Monchaty nogalināja sevi drīz pēc tam, kad apprecējās ar Marthe.
1938. gadā Čikāgas Mākslas institūts izstādē demonstrēja viņa un viņa drauga Edouard Vuillard darbus. 1939. gadā viņš pārcēlās uz Francijas dienvidiem pēc Otrā pasaules kara sākuma un palika tur līdz kara beigām.
Kara laikā viņam tika lūgts uzgleznot Francijas kooperatīvu līdera Marehala Petaina portretu, no kura viņš atteicās. Tomēr, kad viņam tika uzdots uzkrāsot Svētā Franciska de Sales attēlu, viņš to uzgleznoja ar sava drauga Vuillard seju.
Nedēļu pirms viņa pazušanas viņš pabeidza savu galīgo gleznu “Mandeļu koks ziedos”.
Viņš miris 1947. gada 23. janvārī 79 gadu vecumā savā mājiņā Route de Serra Capeou netālu no Le Cannet, Francijas Rivjērā.
1948. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejs organizēja Bonnarda darbu retrospekciju, kas bija paredzēta kā viņa 80. dzimšanas dienas svinības.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1867. gada 3. oktobris
Valstspiederība Franču valoda
Slaveni: franču vīriešiFranču mākslinieki un gleznotāji
Miris vecumā: 79 gadi
Saules zīme: Svari
Dzimusi valsts: Francija
Dzimis: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Francijā
Slavens kā Gleznotājs
Ģimene: dzīvesbiedrs / Ex-: Marthe Bonnard tēvs: Eugene Bonnard māte: Elisabeth Mertzdorff Miris: 1947. gada 23. janvārī nāves vieta: Cannet, Francijas Rivjēra, Francija.
