Pols Cezanne bija impresionistu kustības galvenā figūra, kurai bija dziļa ietekme uz moderno mākslu. Viņš studēja mākslu Parīzē, bet nebija ļoti apmierināts ar pilsētu, tāpēc deva priekšroku darbam no dzimtā pilsētas Aix un laiku pa laikam pārcēlās uz Parīzi. Šī viņa dzīves nepatika ir redzama viņa agrīno darbu aptuvenā stilā. Laikā Parīzē viņš strādāja kopā ar tādiem laikabiedriem kā Edouard Manet, Claude Monet un Camille Pissarro. Ar pastāvīgu Camille Pissarro atgriezenisko saiti un mentorēšanu viņš pārcēlās no dour signāliem un smagām emocijām uz gaišākām nokrāsām un mazāk agresīvām tēmām, piemēram, pastorālo vai lauku ainu un ainavu. Pissarro un viņš strādāja “en plein air”, attēlojot Francijas dienvidu laukus tāpat kā neviens cits mākslinieks pirms viņiem. Visu savu darbu atspoguļo godbijība un prieks, ar kuru viņš glezno savu vislielāko iedvesmu - dabu. Liela daļa mūsdienu mākslas, it īpaši “kubisms”, ir daudz parādā māksliniekam un viņa estētikai. Viņa mākslas darbus un krāsu izmantošanu mūsdienu mākslinieki vērtē ļoti augstu, un viņa ietekme ir redzama visos kubistu mākslas darbos, arī mūsdienās. Viņa gleznas tiek izstādītas Luvrā un Metropolitēna muzejā, kā arī Modernās mākslas muzejā. Ritiniet tālāk, lai uzzinātu vairāk par šo personību.
Bērnība un agrīnā dzīve
Pols Cezanne ir dzimis Luiss-Auguste un Anne Elisabeth Honorine Aubert Aix-en-Provence. Šķiet, ka viņa māte ir bijusi galvenā ietekme viņa agrīnajos gados; viņa skatījums un redzējums uz dzīvi un mākslu.
Viņš apmeklēja pamatskolu kopā ar savām jaunākajām māsām Mariju un Rožu, pēc tam mācījās Svētā Jāzepa skolā Aiksā. Viņš iestājās Koledžas Burbonā (šobrīd College Mignet) 1852. gadā, kur izveidoja nedalāmu radniecību ar Emile Zola un Baptistin Baille.
Laikā no 1858. līdz 1861. gadam viņš studēja likumu Aiksas universitātē, vienlaikus apmeklējot zīmēšanas nodarbības.
Karjera
Paul Cezanne agrīnajā darbā ir figūras ainavās un vienkāršās ainavās, kas lielākoties tiek veidotas no iztēles. Viņš nodibināja ciešu saikni ar Camille Pissarro 1860. gados, ar kuru kopā devās vairākās ekskursijās un gleznoja ainavas. Duets sadarbojās vairākos projektos.
Viņš bija atzīts mākslinieks līdz 1860. gadu vidum, un lielākajā daļā viņa gleznu tika izmantoti ķīstoši, smagi toņi un viņam bija raksturīgas morbid tēmas. Ap šo laiku ar Napoleona III dekrētu jauno impresionistu gleznotāju darbi tika demonstrēti salonā Refuses, nevis ierasts - Academie des Beaux-Arts.
Lielāko daļu no Cezanne agrīnajiem darbiem iedvesmoja šo noraidošo mākslinieku impresionistu darbi, taču viņa saspringtās personiskās saites ar viņiem noveda pie tā, ka viņš savā darbā izmantoja drūmus toņus. No 1861. līdz 1870. gadam Cezanne gleznoja virkni gleznu ar paletes nazi un nosauca šos darbus par “une couillarde”.
Viņa vēlāk gleznas un skices no 1867. līdz 1869. gadam bija balstītas uz ierosinošām un intensīvām tēmām, ieskaitot “Sievietes ģērbties”, “Izvarotājs” un “Slepkava”. Kad sākās Francijas un Prūsijas karš, Cezanne un viņa saimniece apmetās uz dzīvi Marseļā, Francijā, kur sāka gleznot ainavas.
No 1874. līdz 1877. gadam daudzas viņa gleznas tika eksponētas impresionistu izstādēs, dažas no tām tika asi kritizētas.
Nepieciešams finansiāls atbalsts, viņš apceļoja Parīzi un pēc tam sadraudzējās ar Renuāru un Monē, ar kuriem kopā strādāja 1882. un 1883. gadā.
Dzīves beigās viņa gleznas kļuva vēl populārākas sabiedrības vidū un daudzsološie iesācēju gleznotāji. Rezultātā no 1899. līdz 1902. gadam dažas mākslinieka gleznas tika nosūtītas salonam Independants.
Līdz 1904.gadam viņa darbiem tika atvēlēta visa studija. Studija joprojām pastāv, un to sauc par “Atelier Paul Cezanne”.
Lielākie darbi
'Kompotāts, krūka un auglis', kas gleznots no 1892. līdz 1894. gadam, tiek uzskatīts par vienu no viņa slavenajiem gleznojumiem pēc tā faktūras un ēnām. Gleznā ir attēloti ikdienas priekšmeti, kas tomēr izsaka sarežģītas emocijas, izmantojot harmoniskas krāsas. Tiek apgalvots, ka šī tehnika un dziļums 20. gadsimtā ir mainījis mākslu.
“Les grandes baigneuses”, pie kura viņš strādāja no 1898. līdz 1905. gadam, tiek uzskatīts par vienu no viņa meistardarbiem, un to bieži pētī dažāda līmeņa detalizācijas un simetrisko izmēru, kā arī plikoņu novietojuma dēļ gleznā.
Personīgā dzīve un mantojums
Baidoties aizskart savu tēvu, Cezzane ļoti centās slēpt sakarus ar Mariju Hortensi Fiketu - 27 portretu tēmu un dēla Pāvila māti, jo baidījās, ka tēvs viņu finansiāli pārtrauks.
Viņš nomira pneimonijas dēļ, kas attīstījās no gleznošanas divas stundas smagā lietus laikā. Viņa dēls mantoja savu īpašumu, bet viņa sieva izšķīra viņas apmetni, izmantojot azartspēles.
Pēc viņa nāves viņa gleznas tika izstādītas muzejā Parīzē 1907. gadā.
Tagad viņš ir akreditēts mūsdienīgai tehnikai, kas pazīstama kā “kubisms” un kuru izmanto daudzi modernisma gleznotāji.
Par godu viņa piemiņai Aix en Provence pilsēta piešķir Cezanne medaļu par īpašiem sasniegumiem mākslas jomā.
Trivia
Runājot par šo mākslinieku, gan Matīss, gan Pikaso, domājams, ir atzīmējuši: “Viņš ir mūsu visu tēvs”.
Viens no viņa slavenajiem darbiem “Zēns sarkanā vestā” tika nozagts no Šveices muzeja 2008. gadā, bet tika atgūts Serbijas policijas reidā 2012. gadā.
Savas mākslinieciskās karjeras laikā, kas ilga vairāk nekā četrdesmit gadus, šis ražīgais mākslinieks saražoja vairāk nekā 900 eļļas gleznas, 400 akvareļus un daudzus nepabeigtus darbus. 200 no viņa pabeigtajiem darbiem ir klusās dabas gleznas.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1839. gada 19. janvārī
Valstspiederība Franču valoda
Miris vecumā: 67 gadi
Saules zīme: Mežāzis
Zināms arī kā: Paul Cézanne
Dzimis: Aix-en-Provence
Slavens kā Franču mākslinieks
Ģimene: laulātais / bijušie: Marie-Hortense Fiquet (dz. 1886. g.) Tēvs: Louis-Auguste Cézanne māte: Anne-Elisabeth Honorine Aubert brāļi un māsas: Marie, Rose Miris: 1906. gada 22. oktobrī miršanas vieta: Aix-en-Provence Vairāk faktu izglītības: Académie Suisse
