Runājot par 20. gadsimta izcilākajiem māksliniekiem, nevar aizmirst Pablo Pikaso vārdu! Viens no ievērojamākajiem laikmeta māksliniekiem Pikaso bija dzimis ģēnijs, kura izveicīgais darbs mākslas pasauli pārņēma vētrā. Pārsteidzoši, ka tad, kad viņa vecuma bērni bija aizņemti rote mācīšanās un spēlē, Pikaso veltīja savu laiku zīmēšanai. Septiņu gadu vecumā viņš sāka gleznot, un līdz 13 gadu vecumam viņa talants un prasmes bija pārsniegušas viņa tēvu. Viņa pirmās divas galvenās gleznas ir “Pirmā komūnija” un “Zinātne un labdarība”. Laika gaitā viņš dažādojās tēlniecībā, keramikas projektēšanā un scenogrāfijā. Pikaso bija atbildīgs par “kubisma” iznākšanu, kas bija pirmais solis ceļā uz moderno mākslu. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem, piemēram, impresionistiem un favistiem, kuri izmantoja modeļus, lai nākt klajā ar mākslas darbiem, viņš sasniedza pietiekami radikālu abstrakcijas līmeni, lai izjauktu klasisko satura dominanci pār formu. Ar sava novatoriskā darba “Les Demoiselles d'Avignon” palīdzību viņš dzemdēja 20. gadsimta moderno mākslu.
Bērnība un agrīnā dzīve
Pablo Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā, Donam Hosē Rūiza un Blasko un Marijai Pikaso un Lopezam. Viņa tēvs pēc profesijas bija gleznotājs un mākslas skolotājs.
Skolas laikā Pikaso kā gleznotāja spožums aizēnoja viņa sliktos akadēmiskos ierakstus. Tēva vadībā viņš līdz 13 gadu vecumam pārspēja savu sirmgalvi prasmju un talanta ziņā.
1895. gadā viņa ģimene pārcēlās uz Barselonu, Spānijā. Pārcelšanās viņam izrādījās auglīga, jo viņš ieguva iespēju iestāties prestižajā Tēlotājmākslas skolā. Tomēr stingrie skolas noteikumi viņu satrauca. Viņš sāka izlaist nodarbības, lai klīst Barselonas ielās, skicējot visu, ko novēroja.
1897. gadā viņš pārcēlās uz Madridi, lai apmeklētu “San Fernando Karalisko akadēmiju”. Tomēr noteikumi un oficiālie norādījumi viņu aizrāva tādā mērā, ka viņš pārstāja apmeklēt nodarbības.
Viņš pārvietojās pa Madrides joslām, vērojot un gleznojot to, kas pārsteidza viņa redzējumu. Viņš apmeklēja Prado muzeju, lai apskatītu slavenu spāņu gleznotāju gleznas.
Atgriezies Barselonā 1899. gadā, viņš atrada sevi kā daļu no mākslinieku un intelektuāļu grupas, kuri savu mītni izveidoja kafejnīcā ar nosaukumu El Quatre Gats. Šajā laikā viņš attālinājās no savām klasiskajām metodēm, lai ļautos avangarda mākslai.
Karjera
Tā kā Parīzi uzskatīja par pasaules avangarda mākslas centru, viņam bija dabiski pārcelties uz pilsētu. Jaunā gadsimta rītausmā viņš pārcēlās uz Parīzi, lai nonāktu mākslas pasaules epicentrā.
Viņš atvēra mākslas studiju Monmartrā, Parīzē. Neskatoties uz to, ka viņš bija pusaudzis, viņam bija tehnika, kā nākt klajā ar jebkuru stilu, un ieskats zināt katra stila nozīmi.
Vēsturnieki ir atdalījuši viņa darbus no dažādiem periodiem. Kā piemēram, no 1901. līdz 1904. gadam viņa darbi tika klasificēti kategorijā “Zilais periods”. Tieši tāpat kā norāda nosaukums, lielāko daļu viņa šī perioda darbu iezīmēja drūmās gleznas zilā un zilgani zaļā toņos, tikai ar pārtraukumiem. citas krāsas.
Savā periodā viņš izmantoja dažādas tehnikas, sākot no izplūdušās tehnikas līdz divizionismam un ekspresionismam. Temats, kuru viņš izvēlējās, svārstījās no nabadzības un izolācijas līdz sāpēm un melanholijai. Dažas no viņa slavenajām gleznām no šī perioda ietver “Zilais kails”, “La Vie” un “Vecais ģitārists”.
Veiksmīgais “zilais periods” bija “rožu periods”, kas ilga no 1904. līdz 1906. gadam, un kurā rozā krāsa dominēja lielākajā daļā viņa darbu. Lielākajā daļā viņa gleznu bija attēloti cilvēki, kas strādā cirkā, akrobāti un harlequins. Turklāt viņa darbi demonstrēja siltas attiecības, kuras viņš dalījās ar Fernande Olivier.
Pretstatā “Zilajam periodam” gleznām, kas tapa “Rožu periodā”, bija laimīgs un labsirdīgs raksturs ar tajās redzamo optimismu un peldspējas garu. Šis stils galvenokārt bija redzams viņa iepriekšējos darbos no 1899. un 1900. gada.
1907. gadā viņš kopā ar savu draugu Georges Braque nāca klajā ar ievērojamu darbu, kuru līdz šim neviens vēl nebija gleznojis. Sastāvs no asām ģeometriskām formām “Les Demoiselles d’Avignon” demonstrēja piecas plikas prostitūtas, abstrahētas un sagrozītas, ar spilgtiem blūza, zaļumu un pelēko krāsu pūtītēm. Darbs kļuva par priekšstatu un iedvesmu “kubismam” - mākslinieciskajam stilam, kuru abi izgudroja.
Kubista darbu galvenais paņēmiens bija abstrahētā veidā sadalīt un salikt objektus, izcelt to saliktās ģeometriskās formas un attēlot tos no vairākiem skatu punktiem vienlaikus, lai radītu fiziku izaicinošu, kolāžai līdzīgu efektu.
Kubistu stils, kuru viņš izmantoja savos darbos, kļuva par revolucionāru kustību mākslas pasaulē. Daži no viņa atmiņā paliekošajiem šī laikmeta gleznojumiem ir “Trīs sievietes”, “Maizes un augļu šķīvji uz galda”, “Meitene ar mandolīnu”, “Klusā daba ar krēsla kaudzi” un “Kāršu spēlētājs”.
Mainīgā pasaules panorāma, kas bija “Pirmā pasaules kara” sākumā, izraisīja nākamās izmaiņas viņa mākslas formā. Sākot no abstraktās un izkropļotās formas, viņš savos darbos pārcēlās uz drūmās pasaules realitātes attēlojumu.
Daži no viņa neoklasicisma darbiem, kas attēlo viņa atgriešanos pie reālisma no 1918. līdz 1929. gadam, ir “Trīs sievietes pavasarī”, “Divas sievietes, kas skrien pludmalē”, “Sacensības” un “Pannas caurules”.
Aktīvs eksperimentu un inovāciju ticīgais viņš ilgi nepalika pie klasicisma un tika galā ar jaunu filozofisku un kultūras traku, kas bija pazīstams kā “sirreālisms”.
Harlequin tika aizstāts ar minotauru kā kopēju motīvu viņa un citu sirreālistu gleznotāju darbos. Viņa izcilākais un ievērojamākais darbs šajā laika posmā bija “Gernika”.
“Guernica” ir kara brutalitātes, necilvēcības un apburtā rakstura apliecinājums. Gleznots 1937. gadā pēc postošā gaisa uzbrukuma Gērņicas Basku pilsētai, tas joprojām ir visu laiku lielākais pretkaru gleznojums. Tam ir melnas, baltas un pelēkas nokrāsas, un tas ilustrē vairākas cilvēkiem līdzīgas figūras dažādos ciešanu un terora stāvokļos.
Pēc “Otrā pasaules kara” viņš pievērsās politikai. Viņš pievienojās “Francijas komunistiskajai partijai” un piedalījās “Inteliģentu pasaules miera aizstāvēšanas kongresā” Polijā. Tomēr viņa Staļina gleznas piesaistītie kritiskie komentāri mazināja viņa interesi par politiku, lai arī viņš palika lojāls “Komunistiskās partijas” loceklis.
Balvas un sasniegumi
Viņam divreiz tika piešķirta “Starptautiskā Ļeņina miera balva”, vispirms 1950. gadā un pēc tam 1961. gadā.
Personīgā dzīve un mantojums
Dedzīgs sieviete, viņam bija vairākas attiecības ar draudzenēm, saimnieces, mūzas un prostitūtas.
Viņš bija precējies divreiz. 1918. gadā viņš apprecējās ar balerīnu, vārdā Olga Khokhlova. Pāris, kurš tika svētīts ar dēlu, šķīrās 1927. gadā. Tomēr viņi netika likumīgi šķīrušies un laulība beidzās tikai 1955. gadā pēc Hokhova nāves.
Laulībā ar Khokhlova viņš bija romantiskās attiecībās ar Marie-Therese Walter. Viņš paņēma meitu no attiecībām.
Viņš apprecējās ar Žaklīnu Roki 1961. gadā, 80 gadu vecumā. Ar viņu viņam bija divi bērni.
Pēdējo reizi viņš elpoja 1973. gada 8. aprīlī Mouginsā, Francijā. Viņa mirstīgās atliekas vēlāk tika nogādātas Vauvenargues pilī netālu no Aix-en-Provence.
Trivia
“Piz, Piz” bija pirmie vārdi, ko izteicis šis 20. gadsimta ikoniskais mākslinieks. “Piz, Piz” bija viņa bērnišķīgais mēģinājums pateikt “lapiz” spāņu vārdam zīmulis.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1881. gada 25. oktobris
Valstspiederība Spāņu
Slaveni: Pablo Pikaso citātiSpanijas vīrieši
Miris vecumā: 91 gads
Saules zīme: Skorpions
Zināms arī kā: Pablo Ruiza Pikaso
Dzimusi valsts: Spānija
Dzimis: Malagā, Spānijā
Slavens kā Gleznotājs
Ģimene: laulātais / bijušie: Žaklīna Rokena (dz. 1961. – 1973.), Olga Koholova (dz. 1918. g. Dz. 1955. g.) Tēvs: Dons Hosē Ruiza y Blasco māte: María Picasso y López bērni: Claude Pierre Pablo Picasso, Maja Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partneris: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Miris: 1973. gada 8. aprīlī. Nāves vieta: Mougins slimības un invaliditāte: disleksija. Faktu apbalvojumi: 1950 - Staļina miera balva 1962 - Ļeņins Miera balva
