Sauciet viņu par virtuozu vai populārās mūzikas pionieri, Luiss Moreau Gottschalk, iespējams, ir pirmais un pēdējais Pan-American komponists, kurš staigā pa zemi. Salīdzinoši īsajā dzīvē, kuru saīsināja slimības un nāve, viņš sasniedza to, ko citi būtu sasnieguši 60 vai 70 gadu laikā. Cilvēks, kurš vienmēr lepojās, ka tiek saukts par amerikāni, Gottschalk Eiropā ieguva tādu atzinību, kādu līdz tam neviens cits amerikānis nebija sasniedzis. Pērkonains aplausi un apbrīna, kas sekoja viņa mūzikai, nekad nevienam amerikānim nekad netika dota. Fantastika un paveiktais vēl neticamāks ir tas, ka viņš tos saņēma tikai 21 gadu vecumā. Lai arī polemikas spēlēja savu lomu, Gottschalk neierobežoja savu mūziku Amerikā. Viņš plaši apceļoja visas Dienvidamerikas valstis un Karību jūras salas, iekļaujot visu, kas nāca pa savam ceļam - kritiskiem spriedumiem, vietējām ietekmēm vai mūzikas tradīcijām. Viņš neapšaubāmi ietekmēja Ņūorleānas mūziku, tādējādi sniedzot ieguldījumu džezā un tā pirmsākumos.
Luija Moreau Gottschalk agrīnā dzīve un bērnība
Gottschalk dzimis ebreju biznesmenis no Londonas un kreolu māte 1928. gada 8. maijā Ņūorleānā. Viņam bija seši brāļi un māsas, pieci no tiem bija viņa brāļi un māsas - bērni, kuri viņa tēvam piedzima no mulatto saimnieces. Pat bērnībā Gottschalk demonstrēja ārkārtīgu talantu klavierēs. Tas ļoti pārsteidza viņa vecākus, un viņi nolīga skolotāju ar nosaukumu Letellier, lai nodrošinātu bāzi šī jaunieveduma mūziķa agrīnajām studijām. Viņš sāka mācīties vijoli 6 gadu vecumā no Ely kunga. 8 gadu vecumā Gottschalk sniedza savu pirmo publisko uzstāšanos, lai palīdzētu pianistam Miolau kungam, kurš nonācis grūtos laikos. Tā kā koncerts kļuva par milzīgu panākumu, Miolau kopā ar dažiem saviem kolēģiem devās uz Gottschalk mājām, lai apsveiktu jauno izpildītāju. 1840. gadā viņam bija pirmā publiskā uzstāšanās St Charles viesnīcā Ņūorleānā, kas arī lielākoties bija veiksmīga. 1842. gada maijā Luiss devās uz Parīzi, lai apmeklētu privātu skolu, kuru vadīja Dussarta kungs, jo viņa tēvs uzskatīja, ka klasiskā apmācība ir būtiska, lai piepildītu dēla muzikālās ambīcijas. Lai arī Parīzes konservatorija sākumā noraidīja viņa pieteikumu, Gottschalk ar ģimenes draugu palīdzību pakāpeniski ieguva piekļuvi muzikālajai iestādei. Tur viņš tikās ar kolēģiem Kārli Halli, Kamilu Mariju Stamatiju, Frīdrihu Kalkbrenneru un Fēliksu Mendelssohnu. Gottschalk aizņēma Parīzi vētras laikā, kad viņš debitēja 1845. gadā. Personības, piemēram, Frederic Chopin, paredzēja viņam izcilu nākotni, un Hector Berlioz runāja par savu “izsmalcināto labvēlību, izcilo oriģinalitāti, burvīgo vienkāršību un pērkona enerģiju”. Sākot savu mākslinieka karjeru Parīzes privātajos salonos kā pusaudzis, viņa progress uz publiskajām skatuvēm pilsētā bija milzīgs. Tur viņu sagaidīja kā vienādu ar sava laika labākajiem pianistiem. Izveidojot pirmās klases virtuoza reputāciju, viņš plaši viesojās Francijā, Šveicē un Spānijā. Pēc gandrīz vienpadsmit gadu pavadīšanas Eiropā, viņš 1853. gadā atgriezās Amerikas Savienotajās Valstīs.
Karjera
Pēc atgriešanās Amerikas Savienotajās Valstīs Gottschalk bija paredzēts kļūt par pilntiesīgu mākslinieku. Viņa debija Amerikas Savienotajās Valstīs tika labi uzņemta, kur viņš tika salīdzināts ar Bēthovenu. Tomēr nepilna gada laikā viņa pasaule apgriezās otrādi. Viņa tēvs miris, atstājot ievērojamu parāda summu kopā ar sešiem brāļiem un māsām un māti, lai uzturētu. Šis garīgais stress pasliktināja viņa darbu kvalitāti. Viņš bija spiests rakstīt katlus, un viņa darbu svaigums un impulss mazinājās, kad viņš sāka sniegt koncertus katru dienu.Lielākā daļa koncertu tika rīkoti, ceļojot bezgalīgi pa visu valsti, kas diez vai bija viņa nopelns. Drīz viņš uzzināja, ka viņa koncerti tikpat kā nepievilināja auditoriju un kļuva par atklātu mērķi dažiem amerikāņu kritiķiem, kuri atklāti mērķēja uz viņa skaņdarbiem. Vienkāršoti sakot, daži amerikāņu kritiķi uzskatīja, ka ir pienācis laiks amerikāņu kultūras identitātei būt brīvai no Eiropas ietekmes, bet citi balstījās uz Eiropas komponistu, it īpaši vācu skolas, sasniegumiem. Tādējādi, kad Gottschalk konstruēja savas programmas galvenokārt no viņa paša kompozīcijām, viņš neviļus kļuva par pretrunīgu lietu. Gottschalk atbalstītāji tomēr kreditēja viņu par to, ka viņš bija unikāls amerikāņu komponists ar Luiziānas kreolu dažās viņa kompozīcijās, kas viņu pastāvīgi apzīmogoja kā amerikāni. Runājot par viņa iznīcinātājiem, viņa mūzika neatbilda viņu Eiropas ideālam un viņa nevēlēšanos izpildīt klasiku uzskatīja par neatlaidību. Emocionālais stress, ko viņš šajā laikā saņēma no savas karjeras un personīgās dzīves, bija tik smags, ka tas ietekmēja viņa veselību un garīgo izturību. Tā rezultātā viņš beidzot izstājās no koncerta skatuves. Lai apmierinātu pieaugošo mūzikas pieprasījumu, viņš komponēja salonu skaņdarbus. Tomēr laiks ļāva Gottschalk atgūties no šīm neveiksmēm un viņa kā izpildītāja reputācija pieauga līdz tādai pakāpei, ka līdz 1860. gadam viņš nostiprinājās kā slavens pianists Jaunajā pasaulē. Panākumi galvenokārt bija viņa milzīgā smagā darba un plašās turnejas rezultāts. Vienā brīdī, 1862. gadā, viņš četrpadsmit ar pusi mēnešu laikā sarīkoja pat 85 koncertus (visi dažādās vietās). Tomēr daži viņa darbi tika kritizēti kā triviāli un tiem nebija nozīmes. Starp viņa darbiem vispopulārākie ir klavieru skaņdarbi “Last Hope” un “Pasquinade”. Viņš arī parakstīja daudzus skaņdarbus klavierēm, starp kuriem ir virkne salonu skaņdarbu un variācijām, piemēram, “Le Bananier”, “Souvenir de Porto Rico”, “Bamboula”, “The Dying Poet” un “The Banjo”.
Vēlākās fāzes
Lai arī Ņūorleānas dzimtā, Amerikas Savienoto Valstu pilsoņu kara laikā Gottschalk bija dedzīgs Savienības atbalstītājs. Viņš nekad nevilcinājās sevi iepazīstināt ar Ņūorleānu, kaut arī apmeklēja viņa dzimto pilsētu, ik pa laikam uz koncertiem. Tomēr viņa dzīve uzņēma strauju pagriezienu, kad viņu skāra skandāls ar sievietes studenti Oaklandes sieviešu seminārā Oaklandē, Kalifornijā. Tādējādi Gottschalk bija spiests atstāt Amerikas Savienotās Valstis turnejai, kas kļuva par viņa pēdējo un, iespējams, visveiksmīgāko. Gandrīz sešu gadu laikā viņš plaši ceļoja uz tādām valstīm kā Kuba, kam sekoja ceļojumi uz Centrālameriku un Dienvidameriku. Viņa koncerti bija ārkārtīgi veiksmīgi visā Dienvidamerikā. Dažreiz tas notika monstru koncertu veidā, kuros piedalījās līdz 650 izpildītājiem. Viņš nekad neatgriezās Amerikas Savienotajās Valstīs. Gottschalk koncerti iedvesmoja fenomenālu entuziasmu. Viņš arī organizēja milzīgus festivālus, kuros piedalījās tūkstošiem mūziķu, kas no sabiedrības uzņēma plaukstošas ovācijas. Lielāko festivālu laikā Riodežaneiro Brazīlijā 1869. gada 24. novembrī viņa “Marche Triomphale” pūlis izraisīja milzīgu entuziasmu. Malārijas ietekmē viņa veselības stāvoklis jau bija vājš. Drīz pēc tam, kad viņš pabeidza savu romantisko šedevru 'Morte' (dēvēts par 'viņa ir mirusi') un pirms viņš varēja pabeigt nākamo koncertu, viņš sabruka.
Nāve
Gottschalk nekad neatguvās no šī sabrukuma, jo trīs nedēļas vēlāk, 1869. gada 18. decembrī, viņš nomira 40 gadu vecumā savā viesnīcā Tijuca, Riodežaneiro, Brazīlijā. Viņa mirstīgās atliekas tika apglabātas Green-Wood kapsētā Bruklinā, Ņujorkā, ASV.
Darbojas
Gottschalk uzrakstīja neskaitāmus darbus klavierēm un orķestrim. Daži no viņa populārajiem darbiem ir:
Pasquinade
Mirstošais dzejnieks
Pēdējā cerība
Le Bananier
Suvenīrs de Porto Riko
Bambula
Banjo
Mantojums
Luiss Moreau Gottschalk atstāja lielu mantojumu, kuru iepriekš neviens amerikāņu komponists nebija sasniedzis. Pirmoreiz amerikāņi ieguva savu komponistu, kuru slavēja visa Eiropa. Viņš bija pirmais un pēdējais visas Amerikas mākslinieks, kura ietekme uz džeza mūziku un tās pirmsākumiem joprojām ir unikāla.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1829. gada 8. maijs
Valstspiederība Amerikāņu
Slaveni: amerikāņu vīriešiLouisiana mūziķi
Miris vecumā: 40
Saules zīme: Vērsis
Dzimis: Ņūorleānā
Slavens kā Komponists
