Rijs Fokss Lihtenšteins bija popmākslinieks no Amerikas, kura darbi komiksu stilā atspoguļo mūsdienu Amerikas dzīvē izplatītās kultūras seklas. Ar spilgtām, skaļām krāsām un paņēmieniem, kas cieši saistīti ar poligrāfijas nozari, viņš ar patērētāja palīdzību paradoksālā veidā integrēja lielapjoma radītās emocijas klasiskajās atsaucēs uz pagātnes gadsimtu mākslas vēsturi un slaveniem mākslinieku darbiem, attēlojot mūsdienu laikmeta vieglprātību skarbi kontrastējošajā sarežģīto māksliniecisko kontekstu fons. Lihtenšteina ir viens no diviem pop mākslā atzītākajiem vārdiem, jo viņa daiļradē bija savdabīgs sardoniskas humora izjūtas un rūpīgas tehnikas apvienojums. Visa radošā ceļojuma laikā viņu iedvesmoja tādi mākslinieki kā Allans Kaprovs, Russ Hīts, Edgars Degas, Irvs Noviks. Dažus gadus viņš pasniedza mākslu Rutgers universitātē pēc tam, kad bija beidzis maģistra grādu tēlotājmākslā no Ohaio universitātes. Viņam bija īsa vēsture, kā Otrā pasaules kara laikā strādājot par draftu armijā, pieredze, ko viņš bieži iekļāvis mākslinieciskajos attēlojumos. Viņš strādāja nenogurstoši, ražojot revolucionāri gleznu un skulptūru šedevrus, dažreiz pat 10 stundas strādājot taisni savā studijā, tomēr uzskatīja, ka viņa radošie produkti nav pietiekami svarīgi “mākslas” pasaulei.
Bērnība un agrīnā dzīve
Rojs Lihtenšteins dzimis 1923. gada 27. oktobrī Ņujorkā līdz Miltona Lihtenšteinai un Beatrisei Vernerai Lihtenšteinai. Viņa tēvs bija veiksmīgs nekustamo īpašumu attīstītājs. Viņš uzauga Upper West Side, pateicoties savam pārtikušajam fonam.
Viņš devās uz Ņujorkas Franklina zēnu skolu un tur ieguva vidējo izglītību. Šajā laikā viņš arvien vairāk sāka interesēties par mākslu, dizainu un mūziku, it īpaši džezu.
Skolas laikā viņš vadīja nodarbības Mākslas studentu līgā, 1940. gadā studējot pie amerikāņu reālistu gleznotāja Reginalda Mārša. Ieguvis uzņemšanu Ohaio štata universitātē, bet studijas pārtrauca II pasaules karš.
Karjera
Lihtenšteina 1943. gadā atstāja iespēju apgūt studijas un tēlotājmākslas studijas, lai apkalpotu savu valsti II pasaules karā. Viņš tika apmācīts valodu, inženierzinātņu un pilotu apmācības programmās, bet viņš kalpoja par kārtībnieku un draftu.
1946. gadā viņš atgriezās studijās Ohaio viena skolotāja Hoita L. Šermana uzraudzībā. Drīz viņš ieguva Tēlotājmākslas maģistra grādu un kļuva par mākslas pasniedzēju universitātē.
Viņam bija pirmā personālizstāde Kārlebahas galerijā, Ņujorkā, 1951. gadā. Viņš lēnām ieguva popularitāti apritē un tajā pašā gadā pārcēlās uz Klīvlendu, kur viņš veica dažādus darbus, piemēram, strādāja par draftu.
1958. gadā Lihtenšteins sāka mācīt Ņujorkas štata universitātē Osvego, pēc svārstībām starp kubismu un ekspresionismu un beidzot pieņemot abstrakto ekspresionisma stilu. Viņš sāka apvienot multfilmu varoņus, piemēram, Mikiju Peļu, savā abstraktajā mākslā.
Pēc stāšanās skolotāja amatā Rutgera universitātē, no 1961. līdz 1964. gadam Lihtenšteina bagātīgi gleznoja popgleznas, tajā iesakņojot multfilmu varoņus un sadzīves priekšmetus. Šajā periodā tika uzgleznots arī viņa pirmais liela mēroga darbs “Meklējiet Mickey”.
Šajā laikā Leo Castelli, itāļu-amerikāņu mākslas tirgotājs, sāka galeriju Ņujorkā demonstrēt Lihtenšteina darbus. Lihtenšteinai bija pirmā personālizstāde galerijā Castelli, kuras laikā visa kolekcija tika pārdota pat pirms izstādes atklāšanas.
Ap 1963. gadu viņš atkāpās no amata Rutgers universitātē, lai labāk koncentrētos uz savām gleznām. Šajā laikā tika ražota ‘Noslīkušā meitene’, kas ir Lihtenšteinas slavenākais darbs. Tagad tas tiek demonstrēts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.
Šajā laikā viņš gleznoja “Whaam!”, Kas tika demonstrēts Tate Modern, Londonā. Tagad Lihtenšteina visā pasaulē bija slavena ar komiksu grāmatu varoņu un sižetu nemanāmo pielāgošanu gleznām.
Ap 1964.-1965. Gadu viņš sāka eksperimentēt ar mākslu un izmēģināja tēlniecības darbus, lai izteiktu abstrakto jaunradi, ko viņš bija mēģinājis atklāt ar savām gleznām. Šajā laikā tika izveidotas “Meitenes galva” un “Galva ar sarkanu ēnu”.
Lihtenšteina atteicās no komiksu gleznošanas stila un 1966. gadā sāka savu sēriju “Modern Paintings”. Par šo tēmu viņš gleznoja vairāk nekā 60 gleznas, izmantojot savus atšķirīgos Ben-Day punktus un ģeometriskās formas un līnijas.
1969. gadā viņš izveidoja “Kompozīcija un Leda un gulbis” pēc Gintera Saha piedāvātā “Pop Art” guļamistabas komplekta viesnīcā Palace Hotel Sanktmoricā. Sahs bija vācu fotogrāfs, autors, rūpnieks un dedzīgs mākslas kolekcionārs.
1970. gadā viņu iecēla Losandželosas apgabala mākslas muzejs, lai viņš veidotu filmu, un kopā ar Universal Film Studios Lichtenstein izveidoja filmu “Trīs ainavas”. Tā bija viņa vienīgā mākslinieciskā sadarbība ar mediju.
Pēc tam viņš pārcēlās uz Sauthemptonu, Longailendā un tur dzīvoja nošķirtībā. Viņš pārgāja no sava iepriekšējā glezniecības stila un sāka sēriju “Spoguļi”. Viņš arī sāka eksperimentēt ar entablatures tēmu.
1978. gadā viņš bija ietekmējies no vācu ekspresionistu izdrukām un ilustrētām grāmatām, kā arī producējis tādus darbus kā 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'Baltais koks (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ”,“ Amerind Figure (1981) ”
70. gadu beigās, 1980. gadu vidū, Lihtenšteina pasūtīja darbu sabiedriskās vietās, par kurām viņš guva lielu popularitāti, piemēram: 'Lampa (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)'. un “Sienas gleznojums ar zilo otas dūrienu (1984–1985)”.
Laika posmā no 1980. līdz 1990. gadam viņš strādāja pie “Klusās dabas” gleznām, skulptūrām un zīmējumiem, kas ietvēra tradicionālākos motīvus un tēmas, piemēram, augļus, ziedus un vāzes. Viņš arī producēja sēriju “Pārdomas”, izmantojot sava iepriekšējā darba motīvus.
Deviņdesmitajos gados viņš guva iedvesmu no slavenā franču mākslinieka Edgara Degasa monohromatiskajām izdrukām, ar kurām tā bija saskārusies Metropolitēna mākslas muzejā. Šajā laikā viņš producēja “Ainavas ķīniešu stilā”.
Lielākie darbi
Sešdesmito gadu sākumā Lihtenšteina producēja darbus, piemēram, “Look Mickey (1961)”, “Whaam! (1963) ”un“ Noslīkušā meitene (1963) ”, kas viņu padarīja par starptautisku parādību. Šajā laikā viņš eksperimentēja ar multfilmu varoņu iekļaušanu savās abstraktajās gleznās.
Balvas un sasniegumi
Deviņdesmito gadu laikā Lihtenšteina tika atzīta visā pasaulē par revolūciju, kuru viņš ienesa abstraktās mākslas pasaulē. Brandeisa universitāte ieguva radošās mākslas balvas glezniecībā (1991), Kioto balva, Japāna (1995)
Personīgā dzīve un mantojums
Viņš bija precējies ar Izabellu Vilsonu no 1949. līdz 58. Viņiem abiem kopā bija divi dēli, Deivids Hoits Lihtenšteins, kurš tagad ir dziesmu autors, un Mitčels Lihtenšteins, kurš ir slavens aktieris, rakstnieks, producents un režisors.
Lihtenšteina bija precējusies ar savu otro sievu Dorotiju Herzku ”no 1968. gada līdz viņa nāvei, un pāris dzīvoja mājā pie pludmales Sauthemptonā, Ņujorkā. Viņš nomira no pneimonijas 1997. gadā Ņujorkas Universitātes medicīnas centrā.
Trivia
Mēdz teikt, ka Lihtenšteina nekad nav ieskaitījusi nevienu mākslinieku, kuru viņš ir iekļāvis savā darbā vai kuru viņš ir ietekmējis.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1923. gada 27. oktobris
Valstspiederība Amerikāņu
Miris vecumā: 73 gadi
Saules zīme: Skorpions
Dzimis: Manhetenā, Ņujorkā, ASV.
Slavens kā Gleznotājs, tēlnieks
Ģimene: dzīvesbiedrs / bijušie: Dorotija Herzka (1968–1997), Isabela Vilsona (1949–1965) tēvs: Miltona māte: Beatrise (Verners) bērni: Deivids Hoits Lichtenšteins, Mišels Lihtenšteins. Miris: 1997. gada 29. septembrī. Nāves vieta: Manhetenā, Ņujorkā, ASV štatā: Ņujorkas štatā: vairāk faktu izglītības: Ņujorkas Franklina zēnu skola, Ohaio štata universitātes apbalvojumi: 1977. gads - Skowhegan medaļa gleznošanai Skowhegan skola 1979. gadā - Amerikas Mākslas akadēmija un vēstules 1989. gadā - Amerikas akadēmija 1991 - Radošā māksla Balva 1993. gada glezniecībā - Amici de Barcelona 1995 - Kioto balva 1995 - Nacionālā mākslas medaļa
