Gleznotāja un dizainere Sonia Delaunay bija māksliniece, kas savā darbā izmantoja spilgtas krāsas un ģeometriskas formas. Viņas mākslu ietekmēja gan krievu, gan franču stili, un viņa tiek atcerēta gan par savu tēlotājmākslu, gan lietišķo mākslu, it īpaši audumos un tekstilizstrādājumos. Viņas interese par art-deco un abstrakto mākslu ietekmēja viņas darbu daudzās jomās, ieskaitot modes un kostīmu dizainu, kā arī interjera dizainu. Lai arī viņa ir saistīta ar vairākām mākslinieciskām kustībām, viņa visbiežāk ir saistīta ar mākslas skolu ar nosaukumu “Orfisms”, kas sazarojās no “kubisma”. Tas bija māksliniecisks stils, kuru viņa un viņas vīrs Roberts attīstīja kopā, sākot no pirms Pirmā pasaules kara sākuma. Neatkarīgi no tā, vai viņa glezno vai strādā ar audumu, viņa parasti izmantoja spilgtas krāsas un atkārtotus rakstus. Viņu atceras par novatoriskajiem kleitu un kostīmu dizainiem, kā arī ar interjera priekšmetiem un projektēšanas darbu, ko viņa veica skatuves komplektiem un filmām. Lai gan viņa bieži domāja par savu tekstilizstrādājumu kā sava veida vingrinājumu, lai palīdzētu viņai tajā, ko viņa uzskatīja par savu nozīmīgāko glezniecības darbu, viņa, iespējams, ir atstājusi dziļāku mantojumu modes dizaina pasaulē. Viņa radīja daudz skaistu un izsmalcinātu audumu
Bērnība un agrīnā dzīve
Sonia Delaunay ir dzimusi tagadējā Ukrainā. Viņas dzimšanas vārds bija Sāra Šterna. Piecu gadu vecumā, 1905. gadā, viņu adoptēja tante un tēvocis, un viņiem tika dots viņu uzvārds Terks. Viņi bija turīgi un dzīvoja Sanktpēterburgā.
Kopā ar adoptētajiem vecākiem viņa bērnībā un jaunībā ceļoja pa visu Eiropu. Tas viņu iepazīstināja ar daudziem mākslas stiliem. Viņa arī iemācījās runāt vairākās valodās.
1903. gadā viņa gadu studēja mākslu Karlsrūes “Tēlotājmākslas akadēmijā” Vācijā. Viņa devās uz turieni pēc zīmēšanas skolotājas ieteikuma.
Karjera
1904. gadā Sonia devās uz Parīzi, kur viņas jaunattīstības māksliniecisko talantu ietekmēja postimpresionisti un favististi. Vēl joprojām Parīzē, nākamajā gadā viņa studēja drukāšanu pie Rūdolfa Grosmana.
Varbūt pat svarīgāks par formālajiem pētījumiem bija laiks, kad viņa pavadīja mākslas skatīšanos dažādās galerijās, īpaši tādu mākslinieku darbus kā Van Gogs un Gauguins.
Viņas pirmā mākslinieciskā personālizstāde notika 1908. gadā “Montparnasse galerijā”. Izstādi vadīja viņas pirmais vīrs Vilhelms Uhde.
Sonijas otrais vīrs Roberts Dulaunajs bija mākslinieks. Kopā viņi pētīja krāsas pielietojumu mākslā, to ietekmēja krāsu teorētiķis Mišels-Jevgeņijs Ševruels.
Sonia un Roberts Dulaunay palīdzēja izveidot “Orphism”, abstraktās mākslas skolu, kurā tika apvienotas treknas krāsas un ģeometriskas formas un raksti. Viena no viņu galvenajām idejām bija “vienlaicīgs dizains”, kurā uzmanība tika vērsta uz dažādu dizainu novietošanu blakus, lai radītu efektu, salīdzinot.
Viņas darbs ar audumiem ietvēra segas dizainu. 1911. gadā Sonia Delaunay jaundzimušajam dēlam izveidoja raibu segu, kas atspoguļoja dažus no viņas agrākajiem eksperimentiem, izmantojot ģeometriskas formas un spilgtas krāsas.
Soniju ietekmēja art-deco kustība. Ap 1913. gadu Sonia radīja jaunu modi ar nosaukumu “vienlaicīgas kleitas”, kas savu teoriju par blakus dizainparaugiem pielietoja kleitu dizainā.
Viņas mode un dizaina darbs attiecās uz kostīmiem un komplektiem, kurus viņa izveidoja gan teātrim, gan filmai. Tas ietvēra darbu pie Diāgeles filmas “Baleta krievi” ap 1918. gadu.
Viņas modes un dizaina darbs lika viņai atvērt savu uzņēmumu 1924. gadā. Viņa kļuva labi pazīstama ar saviem novatoriskajiem dizainparaugiem kleitās un rokassomiņās.
Viņa atgriezās glezniecībā 20. gadsimta trīsdesmitajos gados un pēc tam. Viņa uzturēja lielu entuziasmu glezniecības jomā, uzskatot to par vienu no vissvarīgākajām sava darba sastāvdaļām.
Pēc vīra nāves 1941. gadā viņa uzgleznoja lielu gleznu sēriju. Pirmo sauca par “Rhythme”, bet pārējos ar “Rhythmecoloré” un “Rhythmes-couleurs”.
Lielākie darbi
Parīzes deju zāles gleznu “Bal Bullier” no 1912. līdz 1913. gadam uzskata par vienu no viņas galvenajiem darbiem. Tas apvienoja krāsu un kustību.
1937. gadā viņa kopā ar vīru Robertu strādāja pie pasaules paviljona rotāšanas. Tas atradās Parīzē pretī Eifeļa tornim.
Balvas un sasniegumi
Viņa saņēma “Pasaules izstādes” zelta medaļu par fresku. Tā nosaukums bija “Portugāle”.
1964. gadā viņi sarīkoja viņas darba retrospekciju Luvrā. Viņa kļuva par pirmo dzīvo mākslinieci, kurai bija šis gods.
Franču Goda leģions viņu 1975. gadā nosauca par virsnieku. Šis ir viens no augstākajiem rotājumiem Francijā.
Personīgā dzīve un mantojums
Delaunay bija ebreju dzimšanas. Lai arī viņa ir dzimtā Krievija, viņa dažreiz tiek dēvēta par krievu-franču, jo tik daudz savas dzīves pavadījusi Francijā. Sonia apprecējās ar mākslas darbu tirgotāju Vilhelmu Uhde 1908. gadā. Viņu laulība beidzās ar šķiršanos divus gadus vēlāk.
1910. gadā viņa apprecējās ar Robertu Delaunaju. Viņš bija mākslinieks. Pēc gada viņa dzemdēja Čārlzu Delaunaju. Viņš kļuva par pazīstamu džeza mūzikas ekspertu.
Kad sākās Pirmais pasaules karš, kavētāji vispirms pārcēlās uz Spāniju un pēc tam uz Portugāli. Viņi atgriezās Parīzē 1921. gadā.
Sonia nomira Parīzē 94 gadu vecumā. Viņas mantojums turpinās, it īpaši modes dizaina jomā.
Trivia
2004. gadā Francijas pasts izdeva piemiņas zīmogu par godu šai slavenajai personībai. Tajā tika attēlota viņas glezna “Coccinelle”.
Slavenais gleznotājs arī sāka interesēties par flamenko dejām, dzīvojot Spānijā un Portugālē.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1885. gada 14. novembris
Valstspiederība Franču valoda
Slaveni: māksliniekiFranču sievietes
Miris vecumā: 94
Saules zīme: Skorpions
Zināms arī kā: Sonia Delaunay-Terk
Dzimis: Ukrainā
Slavens kā Mākslinieks
Ģimene: dzīvesbiedrs / bijušais: Roberts Delaunajs. Miris: 1979. gada 5. decembrī, miršanas vieta: Parīze
