Karls Heinrihs Marija Orfs bija vācu komponists, kurš tikpat atmiņā palika par dramatiskajiem darbiem un operām, kā arī par jauninājumiem mūzikas izglītībā. Dzimis muzikāli orientētā ģimenē, kurai bija arī senas militāro dienestu tradīcijas, viņš uzauga, liecinot par daudz mūzikas veidošanu mājās un agrā bērnībā sāka demonstrēt savas muzikālās spējas. Atzīstot viņa talantu, māte viņam sāka mācīt klavieres no piecu gadu vecuma. Pēc tam viņš sāka mācīties čellu no septiņu gadu vecuma un ērģeles - no divpadsmit gadu vecuma. Drīz viņš sāka izmēģināt savus spēkus kompozīcijā un publicēja savu pirmo darbu, kad viņam bija ap sešpadsmit. Divdesmit gadu vecumā viņš pabeidza Minhenes Mūzikas akadēmiju un pēc tam sāka eksperimentēt ar mūziku, četrdesmit divu gadu vecumā beidzot gūstot finansiālus panākumus kopā ar “Carmina Burana”. Günther skolas izveidošana bija vēl viens pagrieziena punkts viņa karjerā. 'Schulwerk', ko viņš izgatavoja skolas skolēniem, tagad ir kļuvis par mūzikas izglītības paraugu visā pasaulē.
Bērnība un agrīnā dzīve
Karls Orfs dzimis 1895. gada 10. jūlijā Minhenē, Vācijā, Bavārijas ģimenē ar senām dienestu armijā tradīcijām. Sākotnēji ebreji ticības dēļ viņi kļuva par Romas katoļiem, kad viņa vecvectēvs Karls fon Orfs pievērsās kristietībai.
Karlas tēvs Heinrihs Marija Orfs bija uzticīgs virsnieks vācu imperatora armijā. Viņš bija labs pianists un spēlēja dažādus stīgu instrumentus. Viņa māte Paula Koestlera Orfa bija arī apmācīta pianiste. Neskaitot Karlu, pārim bija viena meita Marija, trīs gadus jaunāka.
Viņš atcerējās savu māti kā mūzikas veidošanas dzīvi un dvēseli mājā. Viņa bija arī pirmā persona, kas atzina viņa talantu. Vēlāk viņš bija teicis: "Manai mātei piemita kvintesenciāli mākslinieciska daba un viņa bija principiāli saprātīga sieviete."
Jaunais Karls uzauga muzikālā vidē. Papildus mūzikas veidošanai mājās, viņš to pieredzēja arī citos veidos. Piemēram, pret viņu mājām bija māja, kur pulka pulciņš rīkoja savus mēģinājumus un skaņa, kas plūda viņu vajāja pat sapņos.
Ap 1900. gadu, kad viņam bija pieci gadi, māte sāka viņam dot klavieru nodarbības. Divus gadus vēlāk viņš tika iepazīstināts ar čellu un pēc tam no 1903. gada viņš sāka apmeklēt koncertus un teātrus. Viņam patika arī sarīkot leļļu skates mājās. Stāstu rakstīšana un kukaiņu kolekcionēšana bija arī viņa iecienītākās spēles.
1905. gadā Kārlis sāka formālo izglītību Ludviga ģimnāzijā. Pēc tam 1907. gadā viņš tika pārcelts uz Vitenbaha ģimnāziju, kur viņu nekavējoties izvēlējās draudzes korim. Viņa soprāna balss drīz ieguva viņu solo. Šis bija arī gads, kad viņš sāka spēlēt ērģeles.
Tomēr viņš izrādīja nelielu interesi par akadēmiķiem. Seno grieķu valoda bija vienīgā tēma, kas viņam šķita interesanta. Tā vietā viņš visu savu enerģiju veltīja mūzikai, savu pirmo skaņdarbu izdodot 1911. gadā.
Lielākā daļa viņa šī perioda darbu liecina par Ričarda Štrausa spēcīgo ietekmi. Viņa pirmais lielais darbs “Arī sprach Zarathustra” (tā runāja Zarathustra) balstījās uz fragmentu no Frīderika Nīčes sarakstītā filozofiskā romāna.
1912. gadā viņš pameta skolu, lai iestātos Minhenes Akademie der Tonkunst (Mūzikas akadēmijā), kuru absolvēja 1914. gadā. Lai arī akadēmijā viņš saņēma individuālistisku apmācību, viņš uzskatīja, ka mācības ir pārāk konservatīvas.
Galu galā viņš sāka studēt Šēnberga harmonisko teoriju, kā arī franču impresionistu komponista Kloda Debisī darbus. 1913. gadā, iedvesmojoties no šīs valodas tonālās valodas, viņš uzrakstīja “Gisei, das Opfer” (Gisei, Upuris), muzikālu drāmu, kuras pamatā ir viņa paša teksts.
Dzīve pēc Akademie der Tonkunst
1915. gadā, drīz pēc Mūzikas akadēmijas grāda iegūšanas, Karls Orfs sāka vadīt klavieru nodarbības kopā ar Hermanu Zilcheru. Tajā pašā gadā pēc Zilpera ieteikuma viņš tika nodarbināts par Kapellmeister palīgu slavenajā Muenchener Kammerspiele.
Lai arī viņam patika strādāt operā, viņš drīz pameta darbu. Šajā brīdī viņš vēlējās tikai studēt vairāk. Daudzi no viņa sākotnējiem šī perioda darbiem uzsvēra notiekošās eksperimentālās mūzikas tendences.
Vēlāk viņš mainīja savu virzienu, bet, pirms viņš varēja ievērojami progresēt, viņš tika iesaukts armijā. Tādējādi viņš pievienojās Pirmajam pasaules karam 1917. gadā. Bet, cīnoties austrumu frontē, viņš tika ieslodzīts patversmē un tika nopietni ievainots. Pārējos kara gadus viņš pavadīja atpūšoties.
1918. gadā pēc atbrīvošanas no kara pienākumiem Orfs sāka strādāt ārštata amatā. Viņš ieņēma Kapellmeistera asistenta amatu vispirms Nacionālajā teātrī (Nacionālajā teātrī) Manheimā un pēc tam Landestheater (Valsts teātrī) Darmštatē.
1919. gadā viņš atgriezās Minhenē, lai mācītu mūziku. Vienlaicīgi viņš sāka mācīties pie vācu komponista Heinriha Kaminski. Lēnām viņš sāka attīstīt interesi par renesanses laikmeta mūziku un sāka pētīt vecmeistaru darbus.
Līdz šim viņa skaņdarbus bija jūtami ietekmējis Ričarda Štrausa stils. Kopš šī brīža viņš sāka attīstīt savu stilu, procesu, kas turpinājās vairāk nekā desmit gadus.
1921. gadā viņu ieinteresēja septiņpadsmitā gadsimta itāļu komponista Klaudio Džovanni Antonio Monteverdi darbi. Vairāki no kapteiņa aranžējumiem dziļi ietekmēja viņa mūzikas valodu. Vēlāk, 1925. gadā, viņš iestudēja “Orfejs”, Monteverdi 1607. gada operas “L'Orfeo” adaptāciju.
Vēl viena persona, kurai 1920. gados tika pievērsta uzmanība, bija krievu un franču mūziķis Igors Stravinskis. Tieši viņa darbi, piemēram, “Les noces”, bija aizraujoša aizvēsturisko kāzu rituālu piesaukšana, kas Orfam visvairāk patika.
Gunther School un Elementare Musik
1924. gadā Karls Orfs iegāja jaunā dzīves posmā. Kopā ar Doroteju Gīntheri Orfs Minhenē nodibināja vingrotāju, mūzikas un deju skolu Günther un saglabāja savu galvu, līdz tā tika slēgta 1944. gadā.
Vienlaicīgi viņš turpināja darbu pie vecmeistariem un producēja vairākas operas, kuru pamatā bija 17. gadsimta klasika, piemēram, “Klage der Ariadne” (Ariadnes žēl), “Tanz der Sproeden” (Nežēlīgo skaistuļu deja). Tomēr neviena no tām bija finansiāli veiksmīgi.
Strādājot ar bērniem Güntera skolā, viņš izstrādāja jaunas mūzikas izglītības teorijas. Vēlāk pazīstams kā “elementare musik”, tas ietvēra visus mākslas aspektus; deja, mūzika, valoda, teātra žesti
1930. gadā viņš publicēja rokasgrāmatu ar nosaukumu “Schulwerk”, un tajā viņš dalījās ar savām metodēm. Viņš arī skolotājiem nodrošināja dziesmu un aktivitāšu programmu, no kurām lielākā daļa bija balstīta uz vācu tautas dziesmām un dzeju. Kopā ar programmām viņš izstrādāja arī viegli apgūstamus sitaminstrumentus.
Saskaņā ar nacistu likumu
Arī 1930. gadā Karls Orfs tika nosaukts par diriģentu, kā arī Minhenes Baha biedrības direktoru. Bet, kad 1934. gadā sabiedrība nonāca Kampfbund kontrolē - valdības aģentūra, kas tika izveidota, lai atsijātu ebreju vai modernisma tendences no mākslas, viņš atkāpās no amata.
Tajā pašā gadā viņš saskārās ar Johanna Andreasa Šmēlera 1847. gada izdevumu “Carmina Burana” un nolēma to pārstrādāt. Pirmoreiz 1937. gada 8. jūnijā Frankfurtes pie Mainas operas iestudēja darbu, ko ļoti iecienīja nacisti, un tas viņam nopelnīja finansiālas dotības.
Toreiz tika gaidīts, ka šajā valstī dzīvojošie vācu mūziķi svinēs vācu iezīmes savos darbos. “Carmina Burana” izpildīja šīs direktīvas, taču nepazīstamo ritmu dēļ tā saskārās arī ar rasistiskām niecībām. Tāpēc ar finansiāliem panākumiem tas viņam arī izpelnījās kritiku.
Ap šo laiku viņš pieņēma valdības piedāvājumu uzrakstīt jaunu nejaušu mūziku “Jāņu nakts sapnis”. Ar to viņš kļuva tuvāk nacistu režīmam. Tagad daudzi viņa draugi viņu uzskatīja par nacistu līdzstrādnieku. Tomēr vēlāk viņš apgalvoja, ka viņš vienmēr ir bijis pret nacistiem, bet tikai nedaudzi viņu uztvēra nopietni.
Vēlāk, kad sākās denacifikācijas process, viņa lietas materiāli sākotnēji tika apzīmēti kā “pelēki nepieņemami”, bet galu galā amerikāņu varas iestādes to pārsūtīja uz “pelēki pieņemami”. Citiem vārdiem sakot, lai arī viņam tika atļauts saņemt honorāru par savu darbu, viņš nekad nebija virs aizdomas.
Pēc Otrā pasaules kara
1943. gadā Karla Orfa draugs Kurts Hūbers tika arestēts un notiesāts uz nāvi par anti-nacistu pretošanās organizēšanu. Varbūt Orfa ebreju savienojumu dēļ viņš neuzdrošinājās iejaukties. Vēlāk 1946. gadā viņš uzrakstīja vēstuli Huberam, pēc tam miris, lūdzot viņu piedošanai. 1947. gadā tas tika publicēts piemiņas kolekcijā Huberam.
Tikmēr viņš turpināja darbu pie vecām tēmām vai tekstiem. Daži no viņa nozīmīgākajiem darbiem pēc Otrā pasaules kara laikiem bija “Antigonae” (1949), “Oedipus der Tyrann” (Oidipus the Tyrant, 1958), “Prometheus” (1968) un “De temporum fine comoedia” (Play on the End of the End). Times, 1971).
Vienlaicīgi viņš turpināja darbu arī ar bērniem. 1948. gadā skolu apraides nodaļas vadītāja Annemarie Schambeck viņam lūdza uzrakstīt mūziku, ko varētu spēlēt paši bērni.
Pirmā Schulwerk programma tika pārraidīta 1948. gada 15. septembrī. Tas bija sava veida novatorisks darbs. Sākotnējā reakcija bija ļoti pozitīva, un tā auga ar nākamajām pārraidēm. Vēlāk modeli sāka ievērot arī citās valstīs.
No 1950. līdz 1960. gadam Karls Orfs sāka rīkot kompozīcijas meistarklases Minhenes mūzikas koledžā. Daudzi viņa tā laika skolēni vēlāk kļuva par pazīstamiem komponistiem.
Arī 1949. gadā viņš tika iecelts par instruktoru Mocarteuma Mūzikas un dramatiskās mākslas akadēmijas Mūzikas skolā Zalcburgā, Austrijā. Vēlāk viņš kļuva par tā direktoru, amatu, kuru viņš ieņēma līdz nāvei 1982. gadā.
Lielākie darbi
Karls Orfs vislabāk tiek atcerēts par viņa 1937. gada darbu “Carmina Burana”, laicīgo oratoriju, kas balstīta uz 24 dzejoļiem no viduslaiku krājuma “Carmina Burana.” Pirmoreiz iestudēta Frankfurtē, tās popularitāte pieauga ar katru izrādi un līdz 1960. gadiem tā kļuva par neatņemamu sastāvdaļu no starptautiskā klasiskā repertuāra.
Viņu atceras arī par savu “Schulwerk” (skolas darbu). Sākotnēji sacerēts un publicēts nelielai studentu grupai Güntherschule (Günther School), vēlāk tam sekoja mūzikas skolotāji visā pasaulē. Starp citu, nosaukums tika izmantots arī viņa darbiem, kuru pamatā bija 1949. gada radiopārraides.
Balvas un sasniegumi
Karls Orfs saņēma vairākas balvas periodā pēc Otrā pasaules kara; dažas no nozīmīgākajām balvām ir 1947. gada Minhenes mūzikas balva; Ņujorkas mūzikas kritiķu balva, 1954. gads; Brēmenes mūzikas balva, 1956. gads un Mocarta balva, 1969. gads.
Viņš arī tika pagodināts ar Vācijas Federatīvās Republikas ordeni pour le Merite par zinātni un mākslu, 1959. gadā par nopelniem un 1952. gadā ar Lielo nopelnu krustu.
Turklāt viņš bija saņēmis goda doktora grādu Tībingenas Universitātē 1955. gadā un Minhenes Universitātē 1972. gadā.
Personīgā dzīve un mantojums
1920. gadā Karls Orfs apprecējās ar Alisu Solšeru. Pārim bija viena meita, Godela, dzimusi 1921. gadā. Laulība nebija ilga un šķiršanos viņi ieguva 1925. gadā.
Tomēr viņš uzturēja kontaktus ar viņu meitu, kura vēlāk uzauga par aktrisi. Bija zināms, ka viņš viņai bija sacerējis vairākus skaņdarbus. Pretēji viņa meita viņu attiecības bija raksturojusi kā sarežģītas. Intervijā viņa bija teikusi: "Viņam bija viņa dzīve, un tāda arī bija."
Pēc pirmās laulības izjukšanas Orfs apprecējās trīs reizes vairāk, neviena no tām nedeva pēcnācējus. Ģertrūds Vilerts, ar kuru viņš apprecējās 1939. gadā, bija viņa otrā sieva. Laulība beidzās ar šķiršanos 1953. gadā.
1954. gadā viņš apprecējās ar Luisu Rinseri un pēc pieciem gadiem, 1959. gadā, šķīra viņu. Visbeidzot, 1960. gadā viņš apprecējās ar Liselotte Schmitz un palika kopā, līdz 1982. gada 29. martā nomira no vēža. Viņš tika apbedīts Andehu benediktiešu privilēģijas baroka baznīcā uz dienvidiem no Minhenes.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1895. gada 10. jūlijs
Valstspiederība Vācu
Slaveni: komponistiVācu vīrieši
Miris vecumā: 86 gadi
Saules zīme: Vēzis
Dzimis: Minhenē
Slavens kā Komponists
Ģimene: dzīvesbiedrs / bijušais: Alise Solskere (1920. g. Dz.), Div. 1925), div. 1953), div. 1959. g.), Ģertrūds Vilerts (dz. 1939. g.), Liselote Šmita (dz. 1960. G.), Luīze Rinsere (dz. 1954. g.). Miris: 1982. gada 29. martā. Nāves vieta: Minhene
