Béla Bartók bija slavens ungāru komponists, pianists, etnomusikologs un mūzikas skolotājs. Kopā ar Franzu Listu viņš tiek pieskaitīts pie lielākajiem komponistiem no Ungārijas. Viņš tiek uzskatīts arī par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta komponistiem. Viņa lielākie muzikālie darbi ir orķestris, stīgu kvarteti, klavieru solo, opera, kantāte, daži baleti un vairākas tautas dziesmas balss un klavierēm. Ar savākto darbu un tautas mūzikas analītisko pētījumu starpniecību viņš tiek uzskatīts par vienu no salīdzinošās muzikoloģijas, kas galu galā kļuva par etnomuzikoloģiju, pamatlicējiem. Viņš bija bērna brīnumsērns, un viņa māte ļoti agri atzina viņa izcilās muzikālās prasmes un sniedza viņam mūzikas nodarbības. Viņa stils bija tautas mūzikas, klasicisma un modernisma apvienojums. Lielākā daļa no viņa agrīnajiem skaņdarbiem bija nacionālisma un romantisma sajaukums. Viņa melodijas dziļi ietekmēja Ungārijas, Rumānijas, Turcijas un citu tautu tautas mūzika. Īpaši viņam patika bulgāru mūzika. Papildus tam, ka viņš bija drausmīgs komponists un pianists, viņš bija arī liels mūzikas entuziasts. Viņš pavadīja daudz laika, pētot tradicionālo un tautas mūziku dažādās pasaules daļās un pēc tam komponējot unikālus skaņdarbus ar atšķirīgiem šādu tautas melodiju elementiem.
Bērnība un agrīnā dzīve
Béla Bartók dzimis 1881. gada 25. martā mazajā Banātijas pilsētā Nagyszentmiklós Ungārijas Karalistē. Viņa tēvs bija lauksaimniecības skolas direktors.
Viņam bija jaukti senči; tēva pusē viņš piederēja zemākai Ungārijas muižnieku ģimenei, savukārt mātes pusē viņš bija vācu etniskās izcelsmes.
Viņš demonstrēja ievērojamu muzikālo talantu jau no agras bērnības. Līdz četru gadu vecumam viņš varēja spēlēt 40 dažādus skaņdarbus uz klavierēm, un piecu gadu vecumā viņš sāka mācīties mūziku.
Viņš bija arī trausls un grūtībās nonācis bērns, bieži ciešot no smagas ekzēmas. 1888. gadā septiņu gadu vecumā viņš zaudēja savu tēvu. Drīz pēc tam māte aizveda viņu un māsu Erzsébet dzīvot Nagyszőlős un vēlāk Pozsony.
Viņa pirmā publiskā uzstāšanās bija vienpadsmit gadu vecumā Nagyszőlős; viņa apsvērums tika labi novērtēts. Viņš spēlēja vairākus skaņdarbus, ieskaitot vienu no viņa paša komponētajām dziesmām “Donavas gaita”, kas sarakstīta deviņu gadu vecumā.
Karjera
No 1899. līdz 1903. gadam viņš stažējās Budapeštas Karaliskajā mūzikas akadēmijā, mācoties klavieres István Thomán kompetentā vadībā un kompozīciju János Koessler vadībā. Akadēmijā viņš draudzējās ar Zoltán Kodály, kurš viņu ievērojami motivēja un kļuva par viņa mūža draugu un līdzstrādnieku.
1903. gadā viņš sarakstīja savu pirmo lielo orķestra darbu “Kossuth” - simfonisku dzejoli, kurā godināja 1848. gada Ungārijas revolūcijas varoni Lajosu Kossutu.
Viņš tikās ar Ričardu Štrausu 1902. gadā Budapeštā, un viņa mūzika spēcīgi ietekmēja Bartoka agrīnos darbus. Kopš 1907. gada viņš iedvesmu sācis no franču komponista Kloda Debisī. Vēlāk viņu dziļi ietekmēja arī 19. gadsimta ungāru komponista Franca Lista darbi, kā arī modernisti Igors Stravinskis un Arnolds Šēnbergs.
1907. gadā viņš kļuva par Karaliskās akadēmijas klavieru profesoru. Daži no viņa ievērojamākajiem studentiem bija Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh un Lili Kraus.
Paralēli mācīšanai viņš turpināja komponēt mūziku. Bez lielākajiem orķestra darbiem, kuru iedvesmu ieguva Johanness Brāmss un Ričards Štrauss, viņš komponēja arī vairākus mazus klavierdarbus, kuriem bija tautas mūzikas ietekme. Pirmais šāds piemērs ir stīgu kvartets Nr. 1 a-moll (1908).
1908. gadā kopā ar Kodály viņš devās ceļojumā uz lauku rajoniem, lai savāktu un izpētītu veco ungāru tautas mūziku, kas ir čigānu mūzikas forma. Duets saprata, ka melodiju pamatā ir pentatoniski skalas, līdzīgas Āzijas tautas tradīcijām. Drīz viņi savās kompozīcijās pieņēma šādas tautas mūzikas elementus.
1911. gadā viņš uzrakstīja savu vienīgo operu “Zilā bārda pils”, kas bija veltīta toreizējai sievai Martai. Viņš tajā piedalījās Ungārijas Tēlotājmākslas komisijas rīkotajā konkursā, taču viņa vilšanās dēļ tas tika daudz noraidīts.
Nākamos divus vai trīs gadus viņš rakstīja ļoti maz, dodot priekšroku tautas mūzikas kolekcionēšanai un aranžēšanai. Viņš apkopoja piezīmes no Ungārijas, Slovākijas, Rumānijas, Bulgārijas, Moldovas, Valahijas un Alžīrijas tautas mūzikas.
Pirmā pasaules kara sākums piespieda viņu pārtraukt tūres un viņš atgriezās pie komponēšanas, rakstot baletu “Koka princis” (1914–16) un “Stīgu kvartetu Nr. 2” (1915–17), kurus abus ietekmēja Debisī. .
1917. gadā viņš pārskatīja partitūru un pārrakstīja “Zilbārdes pils” beigas. 1921. un 1922. gadā viņš uzrakstīja divas vijoles sonātes, kas harmoniski un strukturāli ir daži no viņa vissarežģītākajiem skaņdarbiem.
Nākamajā desmitgadē viņš komponēja “Trešo un Ceturto stīgu kvartetu” (1927–28), “Cantata Profana” (1930), “Piekto stīgu kvartetu” (1934), “Stīgu, perkusiju un Celesta mūziku” ( 1936), “Sonāte diviem klavierēm un sitaminstrumentiem” (1937) “Divertimento stīgu orķestrim” (1939) un “Sestais stīgu kvartets” (1939).
Tajā pašā laika posmā viņš arī paplašināja savu darbību kā pianists, spēlējot daudzās Rietumeiropas valstīs, ASV un Padomju Savienībā.
1936. gadā viņš devās uz Turciju, lai savāktu un pētītu tautas mūziku. Tur viņš strādāja sadarbībā ar turku komponistu Ahmetu Adnanu Saygunu.
Gatavojoties Otrajam pasaules karam un aizvien pieaugošajam nacistu teroram 30. gadu beigās, viņš izvēlējās pamest Ungāriju un imigrēja uz ASV. Neskatoties uz to, viņš palika uzticīgs Ungārijai, tās tautai un kultūrai. Apmetoties Ņujorkā, viņš līdz 1945. gadam kļuva par Amerikas pilsoni.
ASV viņš tika iecelts par mūzikas pētnieka palīgu Ņujorkas Kolumbijas universitātē. Tas viņam palīdzēja turpināt darbu ar tautas mūziku, it īpaši lielo serbu un horvātu tautas dziesmu kolekciju. Publikāciju honorāri, mācību un izrādes tūres kopā ar sievu, pianisti Ditta Pásztory pakāpeniski mazināja ekonomisko krīzi, kurā viņa atradās sākotnējos gados ASV.
Viņa veselība pasliktinājās 1940. gadu sākumā. Ar vijolnieka Džozefa Šigeti un diriģenta Frica Reinera palīdzību viņš sagatavoja pēdējo meistardarbu komplektu. Viņa “Koncerts orķestrim” (1943) pasūtīja Serge Koussevitzky. Tā pirmizrāde notika 1944. gada decembrī ar ļoti pozitīvām atsauksmēm.
1944. gadā arī Yehudi Menuhin uzdeva viņam sacerēt 'Sonata vijoles solo'. 1945. gadā viņš sāka komponēt savu “Klavierkoncertu Nr. 3”, skaistu neoklasicisma darbu, kā pārsteigumu Ditta 42. dzimšanas dienas dāvanā. Diemžēl tas palika nepabeigts viņa nesavlaicīgās nāves dēļ.
Lielākie darbi
Bela Bartoku dziļi iespaidoja Debusi mūzika, un tas skaidri redzams “Četrpadsmit bagatelēs” (1908). Līdz 1911. gadam viņš komponēja dažādus skaņdarbus, kas saturēja romantiskā stila elementus un tautas melodijas. Ap šo laiku viņš komponēja arī modernisma operu “Zilbārdes pils”.
Klára Gombossy viņu iedvesmoja arī komponēt “Sv. Klavierēm opus 14” (1916) un “The Miraculous Mandarin” (1918). Tikmēr viņš pabeidza arī filmu “Koka princis” (1917).
Starp viņa meistardarbiem ir seši stīgu kvarteti, “Cantata Profana”, “Stīgu, perkusiju un Celesta mūzika”, “Koncerts orķestrim” un “Trešais klavierkoncerts”.
Lai palīdzētu jaunākiem studentiem un palīdzētu viņa dēlam Pēterim mūzikas stundās, viņš arī uzrakstīja grāmatu “Mikrokosmos” - sešu sējumu kolekcija ar klasificētiem klavieru gabaliem.
Personīgā dzīve un mantojums
1909. gadā 28 gadu vecumā Bela Bartoka apprecējās ar 16 gadus veco Márta Ziegler. Viņu dēls Bēla III piedzima nākamajā gadā. Pāris izšķīrās 1923. gada jūnijā.
1923. gadā viņš apprecējās ar 19 gadus vecu klavieru audzēkni Ditta Pásztory. Viņu dēls Pīters dzimis 1924. gadā.
Bela Bartoka tika uzaudzināta par Romas katoļu, un jau agrā pieaugušā vecumā viņš kļuva par ateistu. Vēlāk viņš pievērsās unitāriešu ticībai 1916. gadā.
Kopš 1940. gada viņš arvien vairāk slimoja. Pakāpeniski simptomi pastiprinās, vienlaikus ar drudzi. 1944. gada aprīlī tika diagnosticēta leikēmija, un bija par vēlu to izārstēt.
Viņš nomira 1945. gada 26. septembrī 64 gadu vecumā Ņujorkas pilsētas slimnīcā. Viņa bērēs piedalījās nedaudz cilvēku. Sākotnēji viņa ķermenis tika ievietots Fernklifa kapos Ņujorkā. Vēlāk, 1988. gadā, Ungārija viņam noorganizēja valsts apbedīšanu, un viņš tika no jauna ievietots Budapeštas Farkasréti kapsētā blakus 1982. gadā mirušās sievas Ditta mirstīgajām atliekām.
Bartoka atmiņā viņa statujas ir uzceltas Briselē, Londonā un Budapeštā. Viņa krūšutēls un plāksne atrodas viņa pēdējā dzīvesvietā Ņujorkā un arī Ankarā, Turcijā.
Viņa bronzas skulptūra atrodas Karaliskās mūzikas konservatorijas priekštelpā Ontārio, Kanādā. Vēl viena statuja stāv netālu no Sēnas upes publiskajā parkā pie Béla Bartók laukuma Parīzē, Francijā.
Ātri fakti
Dzimšanas diena 1881. gada 25. marts
Valstspiederība Ungāru valoda
Miris vecumā: 64 gadi
Saules zīme: Auns
Dzimis: Nagyszentmiklós
Slavens kā Komponists, pianists
Ģimene: laulātais / bijušie: Ditta tēvs: Béla Sr., māte: Paula bērni: Peter Bartok Miris: 1945. gada 26. septembrī miršanas vieta: New York City. Fakti par izglītību: Franz Liszt Mūzikas akadēmija, Budapešta
