Viena no pazīstamākajām mūsdienu laikmeta amerikāņu konceptuālajām māksliniecēm Barbara Krīgere ir sieviete, kura bez piepūles saplūst savu drosmīgo feminismu ar daiļrunību, lai ar saviem mākslas darbiem nodotu spēcīgus vēstījumus. Slavenākā ar mākslas darbu radīšanu, kuriem raksturīgi deklaratīvu parakstu pārklājumi uz fotogrāfijām, viņai izdodas radīt mākslas darbus, kas ir ne tikai estētiski pievilcīgi, bet arī garīgi stimulējoši. Apzinoties to, ka cilvēkiem tiek pievērsta īsa uzmanība, viņa izvēlas īsus, bet spēcīgus vārdus, lai izteiktu savu viedokli par sabiedriski nozīmīgiem jautājumiem. Feministei no sirds, viņa ir arī neapmierināta ar mūsdienu Amerikas sabiedrībā valdošo materiālismu un patērētājmākslu, un ar saviem darbiem cenšas kritiski analizēt dominējošās sociālās, kultūras un politiskās normas. Lai izveidotu savus unikālos mākslas darbus, viņa no žurnāliem un citiem avotiem vāc fotogrāfijas, galvenokārt melnbaltas, un pārklāj tās ar trekniem ziņojumiem. Savos darbos viņa liberāli izmanto sarkano krāsu, nekavējoties piesaistot skatītāja uzmanību, radot steidzamības sajūtu un nenovēršamas briesmas. Spēcīga sociālā sirdsapziņa un lieliska estētiskā izjūta, pirms uzsākt neatkarīga mākslinieka karjeru, viņa studēja mākslu un dizainu koledžā. Viņa ir rīkojusi vairākas personālizstādes un raksta arī laikrakstam “New York Times”.
Bērnība un agrīnā dzīve
Barbara Krīgere dzimusi 1945. gada 26. janvārī vidusšķiras ģimenē Ņūdžersijā. Viņas tēvs bija ķīmijas tehniķis, bet māte strādāja par juridisko sekretāru. Viņa bija vienīgais bērns, un viņam bija tipiska bērnība, kas auga vidusšķiras apkārtnē.
Viņa devās uz Ņūarkas Weequahic vidusskolu. Kopš mazotnes viņa bija mākslinieciski noskaņota un nolēma iegūt augstāko izglītību mākslā un dizainā.
Viņa iestājās Sirakūzu universitātē kā bakalaura grāds, kur studēja mākslu un dizainu. Pēc gada pavadīšanas universitātē viņa pārcēlās uz Ņujorku, lai attīstītu mākslas un dizaina nodarbības Parsona dizaina skolā. Viņas pasniedzēju skaitā koledžā bija amerikāņu fotogrāfe Diāna Arbusa un grafiskais dizainers Marvins Izraēla.
Lai arī iestājoties viņa bija ļoti entuziasma pilna, viņa sāka nākt maldīties par mākslas skolu. Viņas mentore Izraēla mudināja viņu sagatavot profesionālu portfolio, kas atkārtoja viņas interesi par šo tēmu.
Sākotnējās apmācības laikā viņa koncentrējās uz arhitektūras fotogrāfiju, glezniecību, amatniecību un erotiskiem attēliem.
Karjera
Pēc skolas beigšanas viņa pievienojās Conde Nast Publications 1966. gadā. Ar savu talantu, radošumu un apņēmību viņa viegli atrada darbu daudzās publikācijās.
Viņa strādāja par grafisko dizaineri, mākslas direktori un attēlu redaktoru tādu nodaļu mākslas nodaļās kā “Māja un dārzs” un “Aperture”. Vienlaicīgi viņa arī veica brīvmākslinieku darbu, izstrādājot grāmatu jakas un rediģējot attēlus citām publikācijām.
Žurnāls “Mademoiselle” viņu iecēla par sākuma līmeņa dizaineri. Viņas seniori bija daudz pārsteigti par jaunās sievietes darbu, un gada laikā pēc iestāšanās viņu paaugstināja par galveno dizaineri.
Viņai bija tikai 22 gadi, un viņa jau tagad gūst panākumus, ko cenšas sasniegt daudzi grafiskie dizaineri, taču viņa nebija apmierināta. Viņa vēlējās sākt mākslas karjeru, jo uzskatīja, ka projektēšanas darbs nenodrošina viņai to radošo noietu, kuru viņa alkst.
1973. gadā viņai bija liels pārtraukums. Sākotnējās vizuālās mākslinieces karjeras laikā viņa mēdza tamborēt, šūt un radīt spilgtus erotiski ierosinošus objektus, izmantojot pērlītes, fliterus, spalvas un lentes. Kurators Marcia Tucker dažus no šiem mākslas darbiem parādīja 1973. gada Vitnija biennālē.
Tomēr Krīgeru joprojām neapmierināja viņas karjeras virzība. 1976. gadā viņa izstājās no mākslas darbu veidošanas un pārcēlās uz Bērkliju, Kalifornijā, lai pasniedzētu Kalifornijas universitātē. Tur viņa iedziļinājās Valtera Benjamiņa un Rolanda Barthesa rakstos.
Viņa sāka pētīt fotogrāfijas mākslu 1977. gadā un izveidoja melnbaltu fotogrāfiju sēriju, kuru pārī izveidoja treknrakstā. Viņa publicēja savu darbu kā mākslinieka grāmatu “Attēls / lasījumi” 1979. gadā.
Astoņdesmitajos gados viņa nolēma atteikties no oriģinālās fotogrāfijas un sāka savā mākslas darbā iekļaut jau esošās laikrakstu un žurnālu fotogrāfijas.
Viņa arī bija attīstījusi interesi par dzeju un saprata, cik spēcīgi vārdi varētu būt ziņojumu nodošanā. Viņas mīlestība pret literatūru bija tik liela, ka noteiktā brīdī viņa pat rakstīja dzeju un stāstījumus. Tomēr viņas patiesā aizraušanās vienmēr bija radīt mākslas darbus ar pamatā esošajiem feministu motīviem.
Šajā laikā viņa bija izstrādājusi savu unikālo mākslas darbu radīšanas stilu. Viņa izmantoja liela mēroga melnbaltās fotogrāfijas, kas bija salīdzinātas ar ironiskiem un sarkastiskiem komentāriem. Savos darbos viņa bieži izmantoja sarkano krāsu. Viņas darbus raksturoja arī vietniekvārdu, piemēram, “es” un “tu”, lietošana.
Deviņdesmitajos gados viņa arī sāka iekļaut skulptūru savos mākslas darbos. Viņa ir izveidojusi sava darba publiskās instalācijas galerijās, muzejos, sabiedriskajā transportā, stendos. Viņas darbu attēli ir populāri uz krūzēm, T-krekliem, rokassomām un citiem personīgiem priekšmetiem.
Lielākie darbi
Viņas plakāts “Bez nosaukuma (jūsu ķermenis ir kaujas lauks)” tiek uzskatīts par vienu no viņas ikoniskajiem darbiem. Portretā, kurā sievietes seja sadalīta pozitīvās un negatīvās fotogrāfijās, pārklāta ar tekstu “Tavs ķermenis ir kaujas lauks”, tā tika izmantota 1989. gada Sieviešu martā Vašingtonā likumīga aborta atbalstam.
Balvas un sasniegumi
2001. gadā viņa ieguva MOCA balvu izcilām sievietēm mākslā.
Leone d'Oro par mūža sasniegumiem viņai tika piešķirta 2005. gadā.
, PadomāĀtri fakti
Dzimšanas diena 1945. gada 26. janvārī
Valstspiederība Amerikāņu
Slaveni: māksliniekiAmerikāņu sievietes
Saules zīme: Ūdensvīrs
Slavens kā Konceptuālais mākslinieks
