Ārons Koplands bija viens no divdesmitā gadsimta Amerikas novērtētākajiem komponistiem. Viņš savās kompozīcijās novatoriski apvienoja tādas populāras amerikāņu mūzikas formas kā džezs un folk, lai radītu izcilus skaņdarbus. Koplands ir devis lielu ieguldījumu mūzikas industrijā - gan kā komponists, gan kā runātājs, kas lika amerikāņiem apzināties mūzikas nozīmi. Izmantojot savas kompozīcijas, polemiku, reklāmas pasākumus un vienkāršu smagu darbu, Koplands nodibināja amerikāņu koncertmūziku. Viņam bija atšķirīgs amerikāņu kompozīcijas stils, un viņu bieži sauca par “amerikāņu komponistu dekānu”. Iekļaujot džeza un seriālu tehnikas elementus, Koplands rakstīja baletus, orķestra mūziku, kamermūziku, vokālos darbus, operas un filmu partitūras. Šis talantīgais mūziķis bija amerikāņu mūzikas industrijas ieguvums, jo devās, lai paaugstinātu amerikāņu mūzikas statusu ārzemēs. Viņa aizraušanās ar mūziku un valsti padarīja viņu par vienu no ievērojamākajiem un atcerīgākajiem komponistiem - ne tikai labu, bet arī lielisku komponistu.

Bērnība un agrīnā dzīve

Ārons Koplands dzimis konservatīvā lietuviešu izcelsmes ebreju ģimenē 1900. gada 14. novembrī Bruklinā, Ņujorkā. Viņa vecāki bija Hariss Moriss Koplands un Sāra Mittenthala Koplanda. Starp pieciem viņu bērniem Ārons bija jaunākais.

Viņu sākotnējais uzvārds bija “Kaplan”. Viņa tēvs to bija mainījis agrāk noteiktu iemeslu dēļ, lai gan pats Ārons ilgu laiku par to nezināja.

Atšķirībā no tēva, kuru mūzika nemaz neinteresēja, mātei patika dziedāt, kā arī spēlēt klavieres, un viņa organizēja muzikālās nodarbības arī bērniem. Starp brāļiem un māsām, talantīgākais mūzikā bija vecākais brālis Ralfs, kurš jau ļoti jaunā vecumā bija iemācījies vijoli. Tieši Ārona māsa Laurīna bija tuvākā viņam starp visiem viņa brāļiem un māsām. Viņa viņu atbalstīja un iedrošināja viņa karjerā.

Astoņu gadu vecumā Koplands sāka rakstīt dziesmas, un vienpadsmit gadu vecumā viņš sacerēja savu pirmo piezīmētu mūziku operas scenārijam. Vēlāk viņš četrus gadus mācījās Leopolda Volfšona vadībā.

Vēlāk viņš mācījās Rubina Goldmarka vadībā Manhetenā un apmeklēja arī klasiskās mūzikas izrādes. Pēc tam viņš turpināja studijas Fontenblo pilsētā Francijā, kur viņu mācīja slavenā franču mūziķe Nadia Boulange. Viņas plašā gaume mūzikā viņu dziļi ietekmēja.

, Patīk, Mūzika

Karjera

Pēc studijām daudzu pazīstamu Eiropas komponistu ārzemēs Ārons Koplands atgriezās ASV. Viņa debijas darbs “Simfonija ērģelēm un orķestrim” tika izlaists 1925. gada 11. janvārī.

Vēlāk viņš pievērsās džezam un populārajai mūzikai, žanriem, kurus viņš bija pētījis arī iepriekš, būdams Eiropā. Vairākiem viņa darbiem, ieskaitot “Četri klavieru blūzi”, bija džeza ietekme.

Kā autors viņš rakstīja pirmo izdevuma “Ko klausīties mūzikā” redakciju. Grāmatā, kas tika izdota 1939. gadā, viņš lasītājam sniedz pareizas norādes par mūzikas novērtējumu. Viņš arī rakstīja un publicēja filmas “Mūsu jaunā mūzika” un “Mūzika un iztēle” attiecīgi 1941. un 1952. gadā.

Ārons Koplands pavadīja laiku citās valstīs Lielās depresijas gados. Viņš devās uz Eiropu, Āfriku un pēc tam arī uz Meksiku, kur iepazinās ar meksikāņu komponistu Karlosu Čavezu. Viņš komponēja vairākus mūzikas darbus, izmantojot arī meksikāņu tautas mūziku, piemēram, “El Salon Mexico”.

Viņš tiek atcerēts arī par filmu partitūru komponēšanu. Filmas, kurās viņš strādāja, bija “Peles un vīrieši” (1939), “Mūsu pilsēta” (1940) un “Ziemeļu zvaigzne” (1943). Viņš 1949. gadā strādāja arī pie “Mantinieks”, par kuru viņam tika piešķirts “Oskars”.

Viņa vēlākajos darbos ietilpa Ārona Šonberga divpadsmit toņu sistēmas izmantošana, kaut arī viņš to pilnībā neuztvēra. Viņu iedvesmoja arī franču komponists Pjērs Bukss, kurš parādīja viņam dažādus citus šīs tehnikas izmantošanas veidus. Koplands karjeras vēlākajā posmā bieži izmantoja divpadsmit toņu paņēmienus. Bet viņš gāja uz priekšu un atpakaļ, izmantojot to, nevis tikai pieķērās pie tā, jo vairums cilvēku to neuztvēra. Starp šādiem darbiem var minēt 'Piano Fantasy' (1957) un 'Connotations' (1962).

Savas karjeras laikā viņš palīdzēja arī simtiem jauno komponistu, kuri apbrīnoja viņa talantu mūzikā. Tomēr jaunie mūziķi, kurus viņš mācīja, bija viņa studenti tikai uz īsu brīdi. Viņš ieteica saviem studentiem koncentrēties uz izteiksmi, nevis uz tehniskiem jautājumiem. Viņš arī mudināja viņus veidot savu personīgo stilu.

Kopš 1970. gada viņš nolēma pārtraukt komponēšanu un tā vietā vairāk pievērsties mācīšanai.

, Mūzika, Living

Lielākie darbi

Koplandes '' Klavieru variācijas '', kas bija rakstītas klavierēm solo, bija veltītas atjaunotajam amerikāņu rakstniekam Džeraldam Sykesam. Muzikālo priekšnesumu, kas ilgst apmēram 11 minūtes, pirmo reizi publicēja 1932. gadā Cos Cob prese.

Vēl viens nozīmīgs viņa darbs bija “Salon Mexico”. Tas tika komponēts vienā no viņa vizītēm Meksikā, izmantojot tīru meksikāņu tautas mūziku. Darbs, kas sastāv no trim dažādiem mūzikas stiliem, attēlo iedomātu deju zāli Mehiko. Koplands par to bija sācis strādāt no 1932. gada un pabeidza to 1936. gadā.

Vēl viens nozīmīgs darbs bija viņa “konotācijas”, kas bija simfoniskā orķestra muzikālais sastāvs. Tomēr pēc tās pirmizrādes daudzi to uztvēra negatīvi; daži kritiķi uzskatīja, ka Koplanda sērijveida tehnikas izmantošana ir diezgan kaitīga viņa mūzikai. Bet citi to redzēja tikai kā viņa izaugsmes un unikālās izgudrojuma pierādījumu.

Viens no viņa populārākajiem darbiem bija “Rodeo”, kura pirmizrāde notika 1942. gadā. Tas bija balets, kas sastāv no piecām sekcijām: “Buckaroo Holiday”, “Corral Nocturne”, “Ranch House Party”, “Saturday Night Waltz” un “Hoe”. -Apslāts. ”Uzskata par vienu no agrākajiem īstā amerikāņu baleta piemēriem,“ Rodeo ”var uzskatīt par Brodvejas mūzikas un klasiskā baleta apvienojumu.

“3. simfonija”, kas bija Ārona Koplanda trešā un pēdējā simfonija, ir viens no viņa nozīmīgākajiem darbiem. Tā pirmatskaņojumu piedzīvoja 1946. gada 19. oktobrī Bostonas simfoniskais orķestris Serge Koussevitzy vadībā. Tas tika uzrakstīts Otrā pasaules kara beigās, un to uzskata par būtisku amerikāņu simfoniju, jo tas saplūst Koplandes atšķirīgo “Americana” stilu ar simfonijas formu.

Opera “Tender Land” ar mūziku bija vēl viens no Ārona Koplanda darbiem. Darba pirmizrāde notika Ņujorkas pilsētas operā 1954. gada 1. aprīlī. Sākotnēji tas tika uzņemts slikti, tāpēc Koplands nolēma veikt labojumus.

Balvas un sasniegumi

Par savu mūziku filmā “Mantinieks” (1949) Ārons Koplands saņēma Kinoakadēmijas balvu par oriģinālās mūzikas partitūru.

1964. gadā prezidents Lyndon Johnson viņam piešķīra prezidenta brīvības medaļu.

Ārons Koplands 1970. gadā saņēma prestižo “Pensilvānijas Universitātes Glee Club” balvu, jo viņam bija milzīga ietekme uz amerikāņu mūziku.

Koplands ieguva Jēlas universitātes Sanfordas medaļu.

Koplands bija Phi Mu Alpha Sinfonia Alfa Epsilon nodaļas goda loceklis 1961. gadā, un 1970. gadā tai piešķīra brālības Kārļa E. Lutona mūzikas balvu.

Koplands 1986. gadā tika apbalvots ar Nacionālo mākslas medaļu.

Amerikas Savienoto Valstu kongress 1987. gadā Copland piešķīra īpašu Kongresa zelta medaļu.

Personīgā dzīve un mantojums

Ārons Koplands nekad nav apprecējies un visu mūžu palika vecpuisis. Tiek uzskatīts, ka viņš bija gejs un viņam bija mīlas attiecības ar vairākiem vīriešiem, ieskaitot Viktoru Kraftu, mākslinieku Alvinu Rosu, pianistu Polu Mooru un dejotāju Eriku Džonsu.

Viņš miris 1990. gada 2. decembrī elpošanas mazspējas un Alcheimera slimības dēļ.

Ātri fakti

Dzimšanas diena 1900. gada 14. novembris

Valstspiederība Amerikāņu

Slaveni: Ārona KoplandaJewish Singers citāti

Miris vecumā: 90

Saules zīme: Skorpions

Dzimis: Bruklinā

Slavens kā Komponists, skolotājs, rakstnieks

Ģimene: tēvs: Hariss Moriss Koplands māte: Sāra Mittenthala Koplanda brāļi un māsas: Laurine, vairāk, Ralfs Miris: 1990. gada 2. decembrī nāves vieta: miegaina doba, Ņujorkas slimības un invaliditāte: Alcheimera pilsēta: Ņujorka, ASV štats: Ņujorkas iedzīvotāji Vairāk faktu izglītības: Fontenblo skolas